Category: Réalisations de Patchwork

Une nouvelle technique est très tendance aux Etats-Unis. J’ai voulu l’apprendre pour pouvoir la partager en France. C’est la technique appelée “Collage Quilting” de Laura Heine. Pour mon premier patch avec cette technique, j’ai choisi de faire un renard. Voici une explication rapide :

Il faut commencer par dessiner un croquis du contour d’un objet sur du papier. Ensuite, il faut tracer ce contour sur de l’intissé.

Il faut ensuite préparer les tissus que vous voulez utiliser en mettant du thermocollant double-face (repositionnable) comme “Steam-A-Seam 2 Lite” sur les blocs de tissu légèrement plus grand que la taille que vous souhaitez placer sur votre patch.

Etape suivante : le transfert d’une portion du motif sur chaque tissu préparé.

Puis vous découpez vos motifs dans les tissus pour les placer temporairement sur l’intissé.

Si vous devez placer votre tissu derrière un autre (pour que les bords soient cachés) il faut couper un petit peu plus grand sur les bords qui seront sous l’autre pièce de tissu.

Une fois que vous avez créé votre motif principal, il faut mettre votre fond. J’ai choisi de faire un fond avec plein de tissus différents.

Quand tous les tissus sont à leur place, vous pouvez utiliser votre fer à repasser pour les fixer à l’intissé de façon permanente.

Dernière étape : le matelassage. Pour être bien certain que les tissus ne se décollent pas, il faut faire un matelassage très serré. Beaucoup de personnes font des lignes horizontale et verticale, mais j’ai choisi pour cet ouvrage de faire un vermicelle sur le fond de l’image et des fleurs sur le renard.

Une astuce – chauffez la zone que vous allez matelasser avec un fer à repasser juste avant de matelasser pour que la colle accroche moins à votre aiguille !

Et si vous regardez bien, j’ai caché une surprise dans le matelassage … une petite poule !

Pour le terminer, je ne voulais pas mettre un biais autour de l’ouvrage, donc j’ai choisi de faire la technique qui s’appelle “Facing” en anglais. C’est une façon de terminer un patchwork sans que le biais soit visible sur le top.

Et voici un autre petit modèle que j’ai fait en utilisant cette même technique … un pique-aiguilles !

Happy quilting!!

Katell Renon de La Ruche des Quilteuses a lancé l’idée début décembre 2019 de créer un groupe français sur Facebook et Instagram dont les membres réaliseront chacun un quilt météo au cours de l’année 2020. Après beaucoup de réflexion, j’ai décidé de participer.

Voici le modèle que j’ai choisi basé sur l’idée de Darcy Quilts

Et voici ma gamme de 16 couleurs choisie, pour la plupart, parmi la gamme de tissus Spraytime de Makower :

Chaque jour, j’ai coupé un rectangle de 4.5″ par 2.5″ pour la température haute de la journée, et un carré de 2.5″ par 2.5″ (qui deviendra la partie triangulaire) pour la température basse de la journée. Pour les mois ne comportant pas 31 jours, j’ai utilisé la température la plus basse et  la plus haute du mois (et pour février, les hauts et bas du mois de janvier et février) en bas de la rangée du mois.

Pour les mois impairs (janvier, mars, mai, juillet, septembre, et novembre) voici le patron que j’ai suivi :

Et pour les mois pairs (février, avril, juin, aout, octobre, et décembre) voici le patron que j’ai suivi :

Pour commencer, il fallait décider de la quantité de tissu à acheter par couleur, sujet peu simple quand on ne connait pas la météo à l’avance !! J’ai donc analysé la météo de 2019 pour avoir une base de travail. Les températures ont varié entre moins de -7°C et plus de 38°C

A partir de ces éléments, j’ai commandé du tissu et le projet était lancé !!

J’ai cousu chaque rectangle et carré ensemble d’un coin du carré à l’autre, puis à un 1/2 pouce de cette ligne pour créer des “Half-Square Triangles” avec les chutes.

Au fur et à mesure que les mois ont avancé, mon quilt météo prenait de la largeur !

Les mois d’avril, mai et juin étaient très cléments (sauf le 1 avril – la journée le plus froide de l’année!!) Pendant ces 3 mois il y eu beaucoup de jours avec la température haute de la couleur jaune … beaucoup plus qu’en 2019 ! J’ai donc dû faire une commande complémentaire de tissu de cette nuance.

Les quatre derniers jours de juillet ont eu les quatre nuances de couleur rouge successivement !

On voit bien les couleurs chaudes qui redeviennent plus froides au fur et à mesure que les mois ont avancé.

En octobre nous avons eu la première (et seule) journée ou il n’y avait pas de différence de température entre le bas et le haut. Du coup le 14 octobre, il n’y a qu’un rectangle sans carré.

Puis les deux derniers mois ont été de plus en plus froid.

Et voici ma boîte de “Half-Square Triangles” de 1.9 cm² en attente de faire peut-être un coussin assorti au patch.

Et pour ceux et celles qui souhaiteraient se lancer dans un projet de quilt météo, voici les outils indispensables selon moi : ma règle de GE Designs “Stripology Squared”, un calendrier pour noter les températures et une feuille de référence pour l’association température / couleur de tissu !

Maintenant il me reste à trouver ce que je veux faire pour les bordures, puis à le matelasser !! J’ai hâte de le finir !

La semaine dernière j’ai suivi un cours par visioconférence donné par la très talentueuse Telene Jeffries, une quilteuse et artiste sud-africaine. Le cours s’appelle “Colour-Me-Whole” et a été suivi par des personnes en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Australie et en Afrique !! C’était vraiment un cours international !!

L’entreprise de Telene s’appelle Lady Jane Quilting. Elle est spécialiste de la création de patchworks uniquement matelassés (en anglais “Whole Cloth Quilts”), puis coloriés avec des crayons Inktense de Derwent ou autres. Ces derniers ont pour caractéristique d’être fabriqués avec de l’encre et non pas de la teinture.

Les crayons Inktense ont besoin d’un activateur liquide – soit de l’eau pour un effet plus aquarelle, soit d’une base de gel pour une application plus précise. Une fois l’activateur devenu sec, la couleur est permanente.

J’ai acheté ces crayons, mais je n’avais pas encore appris à bien les utiliser. Maintenant j’ai compris les bases et il va falloir pratiquer pour totalement maitriser la technique.

Pour preparer le cours, Telene nous a demandé de matelasser un ouvrage ‘test’ sur du tissu blanc en coton pour que nous puissions voir toutes les différentes façons d’utiliser les crayons avant de choisir notre méthode préférée.

Elle a également créé un ‘whole cloth’ à colorier quand nous aurons suffisamment pratiqué sur le patch test. Le voici prêt – en utilisant le motif de Telene qui a été digitalisé par une des participantes ainsi que des règles droites pour la bordure en clé de piano.

Je me suis confortablement installé pour le cours par visioconférence – en projetant le cours sur ma télé dans mon atelier, car le cours a duré 4 heures et il fallait pouvoir colorier et bien voir ce qu’elle nous apprenait.

Nous avons découvert plusieurs différentes méthodes d’application de la couleur en faisant des tests sur un petit bout de tissu pour voir la couleur, puis directement sur notre patch ‘test’. Voici en cours de création à la fin du cours :

Et voici l’avancement à ce jour :

J’ai aussi matelassé un ‘test’ pour ma fille qui adore la peinture. Et voici son ‘oiseau libre’. Elle a beaucoup plus d’expérience, même à 13 ans, dans l’usage des crayons et pinceaux … je suis très fière d’elle car c’est déjà une artiste !

Depuis plusieurs années, j’avais le désir de créer des décorations faites main pour notre fête de Thanksgiving. De tous les fêtes, c’est celle que je préfère car nous célébrons en famille et avec des amis et nous rendons grâce pour tous les bienfaits de l’année écoulée (et nous mangeons un repas délicieux, aussi).

Je n’avais jamais, jusqu’à présent, pris le temps de le faire. Cette année, j’ai décidé de prendre le temps et d’essayer une nouvelle technique : l’appliqué inverse. J’ai été inspiré par une des éducatrices Handi Quilter des Etats-Unis après avoir lu une de ses publications récente sur Facebook et le projet est né ! Ce sera une jolie dinde faite en rouge bordeaux uni avec des plumes en appliqué inverse d’un batik couleur crème, et le dos sera en noir uni. Pour plus faire ressortir les plumes, j’ai utilisé 2 couches de molleton. J’ai réalisé deux exemplaires différents, une avec un peu moins d’appliqué inverse que l’autre.

J’ai commencé par installer le dos et les 2 couches de molleton, puis j’ai fait une ligne de plomb pour chaque centre de table. J’ai bâti le haut de chaque top bordeaux, puis j’ai soulevé le tissu rouge bordeaux et placé le tissu batik en-dessous au bon emplacement pour pouvoir faire les découpages plus tard.

Ensuite j’ai recouvert le batik et j’ai terminé de bâtir le top rouge bordeaux sur tous les côtés, pui j’ai commencé le matelassage.

J’ai décidé de rajouter des feuilles et des vignes sur les deux côtés. J’ai utilisé le ProStitcher avec un motif de Linda V Taylor qui s’appelle “Turkey Placemat” et le motif des feuilles est un motif d’Urban Elementz qui s’appelle “Creeping Fig” (Figue grimpante en français).

Au terme de l’opération de matelassage, le processus de découpage pouvait commencer. Il faut être précis et ne pas découper le tissu en-dessous. Pour commencer le découpage, j’ai trouvé que l’outil le plus adapté était mon découd-vite.

Je l’ai inséré avec beaucoup de prudence en faisant un trou suffisamment large pour pouvoir utiliser un ciseau aux extrémités courbes.

J’ai terminé le découpage de la premier dinde, où j’ai fait un peu moins de découpage volontairement pour voir la différence. Je le trouve beau.

Puis pour le deuxième centre de table j’ai décidé de faire plus de découpage… le voici en cours de réalisation.

Et le voici terminé !

J’aime beaucoup les deux et la technique est à refaire bientôt !! Voici les deux l’un à côté de l’autre.

Joyeux jour d’Action de grâce pour tous ! Happy Thanksgiving Day to all !