Auteur/autrice : Kim Maurin

Réalisations de Patchwork

Journey to Nebula – Derniers projets

Kim Maurin

Le Voyage vers la Nébuleuse prend fin. Ce voyage de six projets a été excellent pour moi. J’ai appris beaucoup de nouvelles techniques d’assemblage (‘piecing’ en anglais). Je n’hesiterai plus à travailler les tissus sur le biais – les triangles, losanges et hexagones n’ont plus de secret pour moi ! Avec ces petits projets, j’ai pu également améliorer mon piqué libre ainsi que l’utilisation du ProStitcher pour faire des motifs sur mesure. En tout point, je suis ravie d’avoir participée à ce voyage !

Voici une photo des six projets tous ensemble pour vous donner une idée globale du voyage, puis je vous montrerai les photos des deux derniers projets – Bol de Bonbons (« Candy Dish » en anglais) et Kiosque (« Gazebo » en anglais).

Bol de Bonbons – ou « Candy Dish » en anglais

Ce projet avait pour but de nous faire travailler les hexagones et les triangles pour faire deux coussins – un avec des triangles blancs et les hexagones multicolores, puis l’autre avec des triangles multicolores et les hexagones blancs. Le premier défi était de trouver le bon équilibre dans la disposition des tissus multicolores. Pour faire cela, j’ai utilisé un filtre noir et blanc pour prendre des photos.

Une fois la bonne disposition trouvée, j’ai procédé à l’assemblage.

Pour le matelassage, j’ai décidé de voir la différence entre le matelassage personnalisé et bord-à-bord.

Pour le coussin avec les hexagones blancs, j’ai trouvé un joli motif du designer Darlene Epp qui s’appele « Budding Ferns Block 4B » puis j’ai rajouté des courbes en continues avec ma règle BFF (en anglais, cela signifie « best friends forever » ou « meilleurs amis pour toujours ») de Linda Hrcka du The Quilted Pineapple. Cette règle est très utile car les courbes des deux côtés sont les mêmes, donc c’est plus facile de la placer correctement pour avoir la courbe souhaitée.

Ensuite, pour le deuxième coussin, j’ai fait un bord-à-bord (Edge-to-Edge) avec le motif « Stoney Brook E2E 1 » de Christy & Christy chez My Creative Stitches. Voici les deux coussins côte à côte ! J’aime les deux techniques et chacune donne un look totalement différent.

Kiosque, ou « Gazebo » en anglais

Ce projet nous a fait travailler les triangles de plusieurs tailles et les demi-hexagones. J’ai voulu le faire avec des tissus unis violets de différentes nuances et noir. J’ai commencé par construire un triangle composé de triangles et demi-hexagones.

Voici le triangle déjà assemblé placé avec les autres pièces prêtes à être assemblées. Il faut être très attentif à l’ordre dans lequel on l’assemble pour ne pas se perdre dans la disposition finale !

Une fois assemblée, j’ai dû trouver ce que je voulais faire pour le matelassage. Voici une simulation sur le ProStitcher. J’ai utilisé « Bluhms Plumes » d’Irene Bluhms pour le centre, puis « Ribbon and Triangle » et « Feather Fan » des motifs du PS Designs pour l’exterieur.

Pour le fil, j’avais commandé du monopoly invisible de Superior Threads car j’ai entendu de nombreux compliments à propos de ce fil et j’ai voulu le tester avant de le proposer à des clients. J’ai réduit la tension sur le fil et il a matelassé facilement et sans défaut … aucune casse de fil également ! Trop contente avec le résultat !

Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

« Colour-Me-Whole » – Atelier avec crayons Inktense

Kim Maurin

La semaine dernière j’ai suivi un cours par visioconférence donné par la très talentueuse Telene Jeffries, une quilteuse et artiste sud-africaine. Le cours s’appelle « Colour-Me-Whole » et a été suivi par des personnes en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Australie et en Afrique !! C’était vraiment un cours international !!

L’entreprise de Telene s’appelle Lady Jane Quilting. Elle est spécialiste de la création de patchworks uniquement matelassés (en anglais « Whole Cloth Quilts »), puis coloriés avec des crayons Inktense de Derwent ou autres. Ces derniers ont pour caractéristique d’être fabriqués avec de l’encre et non pas de la teinture.

Les crayons Inktense ont besoin d’un activateur liquide – soit de l’eau pour un effet plus aquarelle, soit d’une base de gel pour une application plus précise. Une fois l’activateur devenu sec, la couleur est permanente.

J’ai acheté ces crayons, mais je n’avais pas encore appris à bien les utiliser. Maintenant j’ai compris les bases et il va falloir pratiquer pour totalement maitriser la technique.

Pour preparer le cours, Telene nous a demandé de matelasser un ouvrage ‘test’ sur du tissu blanc en coton pour que nous puissions voir toutes les différentes façons d’utiliser les crayons avant de choisir notre méthode préférée.

Elle a également créé un ‘whole cloth’ à colorier quand nous aurons suffisamment pratiqué sur le patch test. Le voici prêt – en utilisant le motif de Telene qui a été digitalisé par une des participantes ainsi que des règles droites pour la bordure en clé de piano.

Je me suis confortablement installé pour le cours par visioconférence – en projetant le cours sur ma télé dans mon atelier, car le cours a duré 4 heures et il fallait pouvoir colorier et bien voir ce qu’elle nous apprenait.

Nous avons découvert plusieurs différentes méthodes d’application de la couleur en faisant des tests sur un petit bout de tissu pour voir la couleur, puis directement sur notre patch ‘test’. Voici en cours de création à la fin du cours :

Et voici l’avancement à ce jour :

J’ai aussi matelassé un ‘test’ pour ma fille qui adore la peinture. Et voici son ‘oiseau libre’. Elle a beaucoup plus d’expérience, même à 13 ans, dans l’usage des crayons et pinceaux … je suis très fière d’elle car c’est déjà une artiste !

Réalisations de Patchwork

Patch ‘Arbre de Noël Bancal’

Kim Maurin

Il y a deux ans, au club de patchwork de Saint-Gengoux-le-National, nous avons commencé un patch « Arbre de Noël Bancal » (ou « Wonky Christmas Tree » en anglais) méthode appliqué-collé.

Ce patch est resté dans ma pile de projets en attente de matelassage depuis. Cette semaine, j’ai décidé de le sortir et de le matelasser. Les idées de matelassage sont venues petit à petit. Tout d’abord, j’ai commencé par un motif d’arbre de Noël et d’étoiles dans le blanc

Jusqu’à présent, je n’avais pas encore testé le fil métallique Glisten de Superior Threads. Il est argenté et très beau. Comme le fil est très brillant, l’idée m’est venue de faire des lumières de Noël sur l’arbre. J’ai également ajouté du fil couché argenté sur les bords de l’arbre. Pour pas avoir trop de difficulté avec le colle de l’appliqué, j’ai passé mon fer à repasser juste avant de quilter, chauffant ainsi la colle pour qu’il ne reste pas collé à mon aiguille. Même si le fil Glisten est très fragile, je n’ai eu aucun problème à l’usage.. même pas une seule casse de fil !!

Quand j’ai préparé l’appliqué, je n’avais pas mis de tronc sur l’arbre de Noël car je voulais en rajouter avec du fil couché. J’ai utilisé un fil noir qui brille beaucoup pour donner de l’éclat!

Ensuite, j’ai crée avec le ProStitcher Designer les mots « Merry Christmas » et « Joyeux Noël » en motif digital pour mettre tout en haut du patch.

Et finalement, j’ai rajouté des feuilles de houx sur les autres bords.

J’ai terminé le patch avec un biais rouge pour faire vraiment festif ! Voici le patch accroché dans mon atelier pour rajouter de l’esprit de Noël.

Candy-Dish
Réalisations de Patchwork

Journey to Nebula 5 & 6

Kim Maurin

Depuis le début du Voyage vers la Nébuleuse, j’ai réussi à garder le rythme d’un projet toutes les deux semaines. Cependant les deux derniers projets ne sont pas encore matelassés. Je vous montre un aperçu rapide des 2 projets et je vous donnerai rendez-vous dans un prochain blog pour avoir plus de détails sur les projets matelassés et terminés.

Candy Dish, ou en français « Bol de Bonbons » est un projet où on travaille avec la forme hexagonale (les projets d’avant, nous avons appris à les travailler en demi-hexagone) et la forme triangulaire. J’ai réalisé deux versions avec la même collection de tissu pour voir la différence – une avec des hexagones à motifs et les triangles en blanc, et l’autre avec des hexagones en blanc et les triangles à motifs.

Gazebo, « Kiosque » en français, est le dernier des six projets officiels du Voyage. Il est composé de demi-hexagones et de triangles de tailles petite et grande. J’ai choisi de le faire en utilisant plusieurs différentes nuances de violet uni, ma couleur préférée, contrastées avec du noir uni !

J’ai hâte de matelasser les trois projets, mais il va falloir attendre encore une ou deux semaines avant de leur consacrer du temps.

Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

Happy Thanksgiving Day

Kim Maurin

Depuis plusieurs années, j’avais le désir de créer des décorations faites main pour notre fête de Thanksgiving. De tous les fêtes, c’est celle que je préfère car nous célébrons en famille et avec des amis et nous rendons grâce pour tous les bienfaits de l’année écoulée (et nous mangeons un repas délicieux, aussi).

Je n’avais jamais, jusqu’à présent, pris le temps de le faire. Cette année, j’ai décidé de prendre le temps et d’essayer une nouvelle technique : l’appliqué inverse. J’ai été inspiré par une des éducatrices Handi Quilter des Etats-Unis après avoir lu une de ses publications récente sur Facebook et le projet est né ! Ce sera une jolie dinde faite en rouge bordeaux uni avec des plumes en appliqué inverse d’un batik couleur crème, et le dos sera en noir uni. Pour plus faire ressortir les plumes, j’ai utilisé 2 couches de molleton. J’ai réalisé deux exemplaires différents, une avec un peu moins d’appliqué inverse que l’autre.

J’ai commencé par installer le dos et les 2 couches de molleton, puis j’ai fait une ligne de plomb pour chaque centre de table. J’ai bâti le haut de chaque top bordeaux, puis j’ai soulevé le tissu rouge bordeaux et placé le tissu batik en-dessous au bon emplacement pour pouvoir faire les découpages plus tard.

Ensuite j’ai recouvert le batik et j’ai terminé de bâtir le top rouge bordeaux sur tous les côtés, pui j’ai commencé le matelassage.

J’ai décidé de rajouter des feuilles et des vignes sur les deux côtés. J’ai utilisé le ProStitcher avec un motif de Linda V Taylor qui s’appelle « Turkey Placemat » et le motif des feuilles est un motif d’Urban Elementz qui s’appelle « Creeping Fig » (Figue grimpante en français).

Au terme de l’opération de matelassage, le processus de découpage pouvait commencer. Il faut être précis et ne pas découper le tissu en-dessous. Pour commencer le découpage, j’ai trouvé que l’outil le plus adapté était mon découd-vite.

Je l’ai inséré avec beaucoup de prudence en faisant un trou suffisamment large pour pouvoir utiliser un ciseau aux extrémités courbes.

J’ai terminé le découpage de la premier dinde, où j’ai fait un peu moins de découpage volontairement pour voir la différence. Je le trouve beau.

Puis pour le deuxième centre de table j’ai décidé de faire plus de découpage… le voici en cours de réalisation.

Et le voici terminé !

J’aime beaucoup les deux et la technique est à refaire bientôt !! Voici les deux l’un à côté de l’autre.

Joyeux jour d’Action de grâce pour tous ! Happy Thanksgiving Day to all !

Magasins, Foires, et Expos de Patchwork

Marché de Noël Virtuel

Kim Maurin

Je suis très fière d’être parmi la liste des artisans de la Bourgogne-Franche-Comté qui vous proposent un Marché de Noël virtuel … désormais vous pouvez voir mes produits en vente sur la page « Marché de Noël » ici sur mon site web.

La région Bourgogne-Franche-Comté met tout en œuvre pour aider les artisans en cette fin d’année compliquée par le COVID-19 en créant un site web qui rassemble des artisans de toute la région : www.artizone-bfc.fr Vous pouvez me trouver en cherchant « L’Atelier du Longarm » sur la Liste des Artisans ou dans la Carte des Vitrines de Noël. Je suis dans le département de Saône-et-Loire (71) dans la ville de Charolles !!

Soutenez les artisans et petit commerces cette année pour vos achats de Noël !!

Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

Journey to Nebula – Rock Candy

Kim Maurin

Le Voyage vers la Nébuleuse continue et cette semaine je vous présente Sucre Candi, la 4ème projet du voyage. J’ai choisi d’utiliser principalement des tissus de la marque Moda dans leur collection « Ombre Confetti Metallic » de V and Co en vert clair, bleu canard et rose ; ainsi que « Flurries », un tissu blanc cassé avec des petits points d’or métallique de la collection « Shiny Objects » de la marque RJR Fabrics créé par Flaurie & Finch pour les triangles et le dos.

Comme toujours, la première étape est de couper le nombre nécessaire de losanges, en utilisant la règle « Sidekick », et décider de leur positionnement selon le modèle.

Juste avant de commencer ce projet, j’ai reçu ma nouvelle règle de coupe de GE Quilt Designs – la règle « Stripology Squared. » A travers ce voyage, et pendant toute cette année 2020 confinée et très créative pour moi, je me suis vraiment bien rendu compte de l’importance de la précision à chaque étape, y compris lors de la découpe des tissus. Un petit millimètre par ci, un petit millimètre par là … et nous avons vite fait de perdre la précision nécessaire pour obtenir un patch bien aligné. Cette nouvelle règle possède des fentes tous les demi-pouces et permet à celui ou celle qui l’utilise de ne pas glisser ou mal couper. C’est GENIAL!!

Puis il faut assembler chacune des six sections triangulaires. Pour ne pas me perdre dans leur positionnement, j’ai créé un groupe pour chaque section triangulaire.

Julie Herman de Jaybird Quilts nous a appris une technique pour réaliser des points parfaits. Il faut insérer une épingle à la verticale à chaque point que vous voulez aligner, puis mettre deux autres épingles de chaque côté de l’épingle verticale. Ceci permet de conserver les points exactement en position … et cela marche!!

Pour être certaine de conserver cette précision, au lieu de coudre d’une extrémité à l’autre, cette technique préconise de bloquer le point de montage par une couture, puis de poursuivre vers les extrémités.

Et voici mes 6 grandes sections triangulaires assemblées… mais sans la bordure.

J’avais plusieurs options pour la bordure – soit de la faire avec le tissu blanc cassé et or métallisé, soit avec le tissu bleu canard Ombre Confetti.

J’ai choisi de mettre le tissu bleu canard Ombre Confetti, et voici le résultat… je suis toujours épatée de voir combien une bordure peut changer le look d’un patch!

Et maintenant, ma partie préférée, le matelassage!!! Au début, je voulais utiliser deux fils en même temps – un fil jaune et un fil métallisé or… mais utiliser deux fils en même temps est une technique que je testerai une autre fois en raison de la différence de tension liée aux fils différents. Voici mon idée initiale pour le centre du Sucre Candi mais ce n’était pas très joli car le fil jaune faisait des boucles sur le top. Je ne pouvais pas le laisser comme cela, donc j’ai sorti mon découseur et j’ai enlevé ce motif.

Au final, je n’ai utilisé que le fil métallisé or pour le centre, puis le fil jaune pour tout le reste. J’ai décidé de faire ce patch avec toutes les techniques possible – du piqué libre, l’utilisation des règles, et le ProStitcher pour les bordures. J’ai choisi le motif « Bubble Scale », puis je l’ai répété plusieurs fois et retourné pour arriver à suivre la bordure hexagonale, chose peu simple, mais j’y suis arrivée!

Voici le matelassage vue du dos (où il est plus visible)!

Et voici le patch terminé! Je l’adore!

Connaissances Techniques Handi Quilter

Astuce – Nettoyage du Boîtier de Canette

Kim Maurin

Une bonne tension débute par le réglage de la tension sur votre boîtier de canette. Si votre tension n’est pas bonne, et que lorsque vous réglez la tension rien ne change, il se peut qu’une bourre se soit logée dans le boîtier de canette. Même minuscule, cette bourre peut vous causer de gros problèmes de tension. Il faut bien nettoyer votre boîtier de canette chaque fois que vous changez de canette. Voici une vidéo de démonstration de deux méthodes différentes de nettoyage :

Jawbreaker-Coussin
Réalisations de Patchwork

Journey to Nebula – Jawbreaker

Kim Maurin

Le troisième projet s’appelle « Jawbreaker » en anglais, ou « Casse-Dent » en français. Ce projet nous fait travailler l’emploi des triangles. On commence par rassembler deux bandes de tissus pour un largeur totale de bandes d’un peu plus de 10 cm. J’ai choisi d’utiliser du tissu « Clover Hollow » de la marque Moda Fabrics. C’est la même collection de tissu que j’ai utilisé pour mon coussin « Lucky Charm / Porte Bonheur ».

Sur Instagram et Facebook, Julie Herman de Jaybird Quilts a créé une communauté pour que tout le monde puisse voir le travail et être inspiré par les autres membres du groupe. Et chaque semaine nous publions une photo de notre travail dans le groupe sur Instagram pour participer à un tirage au sort.

Après avoir assemblé mes bandes de tissus, j’ai découpé les triangles à la bonne taille, puis j’ai fait un premier essai de composition. J’ai créé deux hexagones avec des centres plus clairs et deux hexagones avec des centres plus foncés, puis j’ai placé les autres triangles autour des 4 hexagones. Voici une capture d’écran de la photo que j’ai publié sur Instagram :

Mais je n’étais pas totalement satisfaite de cette composition. J’ai continué à chercher des idées de composition – en mélangeant les triangles et en photographiant en noir et blanc pour mieux voir les nuances des couleurs :

Après avoir vu le travail des autres membres du groupe, j’ai eu un déclic : les quatre hexagones seront tous avec des centres clairs et des bords foncés. Voici la composition finale.

Prochaine étape, assembler les triangles par rangée avec une méthode spéciale pour avoir des points parfaits… je vous expliquerai avec des photos lors d’une prochaine publication… Je trouve le dos presque aussi beau que le top !

Et voici le top du coussin avec une bordure de 2,54 cm et une deuxième bordure de 6,35 cm … prêt à être matelassé

Pour ce projet, j’ai employé mon ProStitcher. Il y a de cela plusieurs semaines, j’avais acheté un motif numérique absolument magnifique pour les hexagones avec des spirales et des plumes que je n’avais pas encore eu l’opportunité de tester ! Il est parfait pour mon coussin « Casse-Dent ». Sur le top final, il n’y avait qu’un seul des quatre hexagones « complet ». Pour tout les autres, j’ai dû modifier et n’employer qu’une partie du motif.

Pour voir le matelassage en entier, il est plus simple d’observer le dos (réalisé avec un tissu uni clair) …

Le projet initial de Julie Herman est avec un biais sur le coussin. Mais, j’ai choisi d’essayer une nouvelle technique (pour moi) et de finir le coussin avec une fermeture éclair cachée dans les coutures.

Voici mon coussin « Casse-Dent » terminé. Je suis très contente !! Il mesure 50 cm par 50 cm et se coordonne parfaitement avec mon coussin « Porte Bonheur. »