Quand j’étais plus jeune, plusieurs de mes meilleures amies étaient d’excellentes artistes et avaient étudié la peinture à l’université. À cette époque, je ne pensais pas être une « vraie » artiste ni particulièrement créative. Pourtant, j’ai toujours énormément aimé danser — c’était, pour moi, une manière d’exprimer ma créativité.
J’ai commencé le patchwork à l’université et, depuis maintenant huit ans, c’est devenu mon métier. Avec le temps, ma vision de la créativité a beaucoup évolué. J’ai compris que chacun de nous possède une part de créativité. Tous les enfants sont créatifs. La vraie question est : avons-nous été encouragés à nous exprimer de manière créative, ou non ?
Comme le disait si bien Maya Angelou :
On ne peut pas épuiser la créativité. Plus on l’utilise, plus on en a.
J’aime aussi beaucoup cette phrase d’Albert Einstein, car elle reflète parfaitement la façon dont je me perçois en tant qu’artiste et formatrice :
La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse.
C’est pour toutes ces raisons que j’adore enseigner le matelassage et, plus récemment, le Quilting Portrait. J’aime aider les autres à réveiller leur créativité. Il suffit souvent d’oser se lancer et de pratiquer pour progresser, découvrir — ou redécouvrir — sa fibre créative.
Ces deux phrases sur le quilting me parlent particulièrement et me semblent très justes :
Le quilting est un art, une façon d’entrelacer le passé et le présent à travers la couture.
Dans chaque pièce de tissu, il y a une histoire.
Mes toutes dernières élèves, venues assister à un stage de Quilting Portrait le 12 et 13 mai, ont vraiment très bien travaillé et, comme toujours, j’adore leur créativité lorsqu’elles réalisent leurs propres portraits — celui d’une amie, d’un petit-fils ou encore de leur carlin.
