Quand j’étais plus jeune, plusieurs de mes meilleures amies étaient d’excellentes artistes et avaient étudié la peinture à l’université. À cette époque, je ne pensais pas être une « vraie » artiste ni particulièrement créative. Pourtant, j’ai toujours énormément aimé danser — c’était, pour moi, une manière d’exprimer ma créativité.
J’ai commencé le patchwork à l’université et, depuis maintenant huit ans, c’est devenu mon métier. Avec le temps, ma vision de la créativité a beaucoup évolué. J’ai compris que chacun de nous possède une part de créativité. Tous les enfants sont créatifs. La vraie question est : avons-nous été encouragés à nous exprimer de manière créative, ou non ?
Comme le disait si bien Maya Angelou :
On ne peut pas épuiser la créativité. Plus on l’utilise, plus on en a.
J’aime aussi beaucoup cette phrase d’Albert Einstein, car elle reflète parfaitement la façon dont je me perçois en tant qu’artiste et formatrice :
La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse.
C’est pour toutes ces raisons que j’adore enseigner le matelassage et, plus récemment, le Quilting Portrait. J’aime aider les autres à réveiller leur créativité. Il suffit souvent d’oser se lancer et de pratiquer pour progresser, découvrir — ou redécouvrir — sa fibre créative.
Ces deux phrases sur le quilting me parlent particulièrement et me semblent très justes :
Le quilting est un art, une façon d’entrelacer le passé et le présent à travers la couture.
Dans chaque pièce de tissu, il y a une histoire.
Mes toutes dernières élèves, venues assister à un stage de Quilting Portrait le 12 et 13 mai, ont vraiment très bien travaillé et, comme toujours, j’adore leur créativité lorsqu’elles réalisent leurs propres portraits — celui d’une amie, d’un petit-fils ou encore de leur carlin.
Le quilting portrait est une technique que j’adore : elle permet de donner vie, avec du tissu, aux visages des personnes et des animaux que l’on aime… mais aussi à bien d’autres souvenirs.
Lors de nos vacances en Normandie en 2024, j’ai été fascinée par la beauté des falaises d’Étretat. La lumière, les formes, les contrastes… tout était réuni pour capturer un instant unique. J’ai alors pris une photo, sans vraiment savoir encore ce que j’en ferais, mais avec l’intuition qu’elle deviendrait spéciale.
En la redécouvrant plus tard, une idée s’est imposée à moi : et si je transformais ce paysage en quilting portrait ? Ce serait une façon différente de raconter ce moment, de le faire revivre autrement.
Et c’est ainsi que cette photo est devenue le point de départ de mon projet.
Voici la photo d’origine !
Je me suis donc lancée en créant mon propre patron à partir de cette photo. C’était excitant car transformer un paysage réel en tissu demande de faire des choix, d’interpréter, de simplifier… tout en restant fidèle à l’émotion du moment.
Pour le ciel, j’avais dans mes réserves un tissu absolument magnifique, couleur bleu sarcelle — mais plutôt pensé pour une scène de nuit. J’ai hésité, testé plusieurs autres options (ci-dessous)… sans jamais retrouver cette petite étincelle. Alors j’ai décidé de suivre mon instinct et de prendre quelques libertés : après tout, c’est aussi ça, créer. Et finalement, c’est ce tissu qui s’est imposé comme une évidence.
Côté matelassage, j’avais envie de raconter le mouvement de l’eau, de suggérer sa profondeur, presque de la faire vivre sous les doigts. Pour le ciel, j’ai imaginé et dessiné mon propre motif, que j’ai nommé « Starry Skies » — une manière d’apporter encore plus de poésie à l’ensemble (il sera bientôt disponible en vente !).
Et peu à peu, le paysage a pris forme…
Voici le résultat final ! Et je dois dire que je l’adore.
Et voici le dos : le matelassage ressort vraiment bien sur le tissu uni que j’ai choisi.
Créer des paysages avec cette technique — surtout à partir de la bonne photo — donne des résultats vraiment magnifiques. Cela me donne envie d’explorer encore davantage… et de me lancer dans de nouveaux paysages très bientôt !
Ces deux dernières semaines ont été particulièrement intenses et inspirantes pour moi, avec plusieurs ateliers consacrés au Quilting Portrait. Des moments riches en créativité, en partage et surtout en fierté pour les élèves qui ont vu leurs œuvres prendre vie sous leurs yeux.
Un atelier de deux jours dans l’Atelier de Charolles
Fin février, j’ai eu le plaisir d’organiser un atelier de deux jours chez moi avec trois élèves. Travailler en petit groupe permet toujours de créer une atmosphère très chaleureuse et d’accompagner chacun de manière très personnalisée.
Ce fut un vrai bonheur de voir leurs portraits évoluer au fil des heures… et surtout leur joie lorsque leurs œuvres ont enfin été terminées. Ces moments-là sont toujours magiques : quand la technique s’efface pour laisser place à l’émotion et à la fierté du travail accompli.
Direction le Nord de la France pour d’autres ateliers
La semaine dernière, je suis ensuite partie dans le Nord de la France à Marquette-en-Ostrevant au club de Brigitte Dumaine, L’Atelier des Petits Points, pour poursuivre cette belle aventure avec d’autres passionnés de quilting.
Le premier atelier a réuni 14 participants pendant deux jours. Chaque élève est venu avec une idée différente et une photo qui lui tenait à cœur. Les créations ont été incroyablement variées :
des portraits de chiens,
des autoportraits,
des paysages transformés en portraits textiles,
des membres de la famille,
et même le portrait d’un tableau bien connu.
Voir toutes ces interprétations uniques à partir de la même technique est toujours fascinant.
Un second groupe très inspiré
J’ai ensuite enchaîné avec un deuxième atelier d’une journée réunissant 14 participants.
Environ la moitié des élèves ont choisi de réaliser mon nouveau patron de la mésange charbonnière, tandis que les autres ont préféré créer leurs propres projets. Là encore, les sujets étaient très variés : des chiens, un membre de la famille, et même à nouveau l’interprétation d’une œuvre célèbre.
Fierté et créativité
Je suis extrêmement fière de tous mes élèves. Chacun a su apprendre la technique dans une atmosphère de joie et de bonne humeur, et surtout repartir avec une œuvre qui a du sens pour lui.
C’est toujours ce que j’espère pour ces ateliers : non seulement apprendre une technique de quilting, mais aussi permettre à chacun de créer un portrait textile personnel et rempli d’émotion.
Ces deux semaines m’ont rappelé à quel point j’aime partager cette passion et voir la créativité de chacun s’exprimer à travers le tissu.
Si vous souhaitez participer à un atelier de Quilting Portrait dans le futur, restez à l’écoute… de nouveaux ateliers arrivent bientôt !
Le prochain aura lieu les 1er et 2 avril à Charolles. Il reste encore des places, donc n’hésitez pas à me contacter si cela vous intéresse.
Ensuite, un atelier est prévu les 12 et 13 mai, mais il est déjà complet. Enfin, un autre atelier aura lieu les 9 et 10 juin — il reste une dernière place.
La toute dernière étape de la création d’un patchwork est une étape que beaucoup de personnes oublient, mais qui est pourtant très importante : ajouter une étiquette. Pourquoi ? Parce que les patchworks ont toujours porté des histoires et, sans étiquette, ils deviennent facilement anonymes, et leurs récits s’estompent peu à peu.
Historiquement, les étiquettes de patchworks n’étaient pas toujours sophistiquées — parfois, il ne s’agissait simplement que d’initiales brodées ou d’une date — mais elles remplissaient le même rôle qu’aujourd’hui : préserver l’histoire. Lorsqu’un patchwork est transmis de génération en génération, ce petit morceau d’information devient inestimable.
Il existe plusieurs méthodes pour créer une étiquette :
écrire à la main avec un stylo à encre permanente pour tissu (indélébile) ;
broder l’étiquette à la main ;
imprimer votre propre étiquette en utilisant du tissu en coton, du «freezer paper» (papier congélateur) et une imprimante à jet d’encre ;
ou encore imprimer votre étiquette sur un tissu en coton spécialement conçu pour l’impression, comme le Cotton Jet.
Les étiquettes n’ont pas besoin d’être très élaborées ni formelles. Vous pouvez laisser parler votre personnalité et vous amuser en créant ce petit bout d’histoire. Vous pouvez inclure un nom et une date, une phrase favorite, un message pour le destinataire ou toute autre mention qui vous semble significative.
Aujourd’hui, je vais vous expliquer comment je crée mes étiquettes avec la troisième méthode — car j’aime utiliser mes propres tissus en coton. Personnellement, je trouve que les tissus prêts à imprimer sont souvent très raides et peu agréables à coudre, que ce soit à la main ou à la machine.
Voici les étapes :
Créez votre étiquette à l’aide d’un logiciel comme Word, Publisher, PowerPoint ou même Excel (ou leurs équivalents sur Apple ou en version Open Source) ou avec le site web Canva. Pour cet exemple, j’ai utilisé Publisher.
Munissez-vous ensuite de papier congélateur (freezer paper), d’une feuille de papier ordinaire, d’une règle, d’un cutter rotatif ou de ciseaux. Placez la feuille de papier ordinaire sur le freezer paper et découpez le freezer paper à la même largeur, puis à la longueur souhaitée.
Prenez un morceau de tissu plus large que votre morceau de freezer paper et collez le côté brillant du freezer paper sur l’envers du tissu (le côté brillant adhère au tissu avec la chaleur d’un fer à repasser). Découpez ensuite le tissu pour qu’il soit exactement de la même taille que le papier, ou la même largeur et légèrement plus longue si vous le préférez.
Placez le tissu, avec le freezer paper collé au dos, dans votre imprimante à jet d’encre dans le bon sens, puis lancez l’impression. Une fois l’impression terminée, découpez votre étiquette à la taille désirée et positionnez-la à l’endroit choisi (voir ci-dessous pour les suggestions d’emplacement).
Vous pouvez la fixer à l’aide d’un thermocollant double face ou simplement avec des épingles afin de la maintenir en place avant de la coudre définitivement. Vous pouvez la coudre à la main ou à la machine. Dans cet exemple, j’ai choisi un point zigzag. Et voilà ! Votre étiquette est en place pour toujours !
Où placer votre étiquette une fois créée ? Il n’existe pas un seul emplacement obligatoire. Les endroits les plus courants sont :
au dos du patchwork, dans un coin inférieur (le plus fréquent) ;
intégrée dans le biais ;
ou centrée au dos de l’ouvrage.
L’endroit n’a pas réellement d’importance. L’essentiel est de choisir un emplacement facile à repérer et qui ne subira pas trop d’usure.
Pour celles et ceux qui souhaitent apprendre la technique du Quilting Portrait à partir d’un patron, j’ai le plaisir de vous proposer mon tout nouveau modèle à découvrir : une mésange charbonnière (en anglais, Eurasian Blue Tit Bird).
C’est un petit oiseau que je vois souvent dans mon jardin, et j’adore l’observer car je le trouve magnifique. J’ai eu envie de capturer sa beauté et son élégance dans un modèle textile accessible et agréable à réaliser.
Ce patron a été spécialement conçu pour être réalisé en grand groupe — parfait pour une journée de l’amitié, un atelier associatif ou un stage créatif de 3 heures. C’est un projet accessible, ludique et très gratifiant, qui permet de s’initier en douceur à cette technique tout en obtenant un résultat élégant.
Sans plus attendre, le voici… ici présenté sous forme de coussin de 30 cm x 50 cm.
Le patron
Le patron est disponible au prix de 10 €. Pour le commander, il vous suffit de m’envoyer un email. Vous le recevrez ensuite au format PDF, prêt à être téléchargé et imprimé.
Il peut être imprimé :
en format A3 (recommandé pour plus de confort),
ou en format A4.
Les instructions détaillées pour l’impression en A4 sont incluses dans le document.
Les kits de tissus disponibles
Des kits de tissus sont également proposés au prix de 18 €. Ils comprennent les 6 tissus nécessaires à la réalisation du modèle :
Pour l’oiseau :
4 Fat Eighths (9” x 21” – 22,5 cm x 55 cm) en blanc, jaune pâle, bleu et noir
Pour le fond :
1 Fat Quarter (18” x 21” – 45 cm x 55 cm) en bleu clair
Pour le rondin :
1 Fat Sixteenth (4.5” x 21” – 11 cm x 55 cm) en marron
Ce modèle est idéal pour expérimenter les jeux de textures et de contrastes tout en travaillant les détails qui donnent vie au portrait.
N’hésitez pas à me contacter pour toute question ou pour commander votre patron ou votre kit.
Une fois le matelassage terminé, si vous souhaitez accrocher votre ouvrage au mur, il peut arriver qu’il gondole légèrement sur les côtés. Que faire dans ce cas-là ? Voici une méthode simple et efficace pour le remettre au pas afin qu’il pende parfaitement droit sur le mur.
Pour vous montrer un exemple concret, j’ai choisi mon feu de cheminée, réalisé avec la méthode du Quilting Portrait.
Comme vous pouvez constater, il ne tombe pas bien droit devant la cheminée. J’ai donc fait quelques recherches et découvert une astuce toute simple pour régler ce problème.
Il suffit d’utiliser un défroisseur et de vaporiser légèrement votre ouvrage sur les côtés.
Ensuite, placez vos règles de coupe pour bien l’aligner et vous assurer qu’il est parfaitement équerré, puis laissez-le refroidir sous les règles.
Et voilà ! Votre ouvrage est désormais bien plat et pendra parfaitement droit sur le mur
Un stage exceptionnel de Quilting Portrait sur 2 jours aura lieu les 3 et 4 mars dans le charmant village de Marquette-en-Ostrevant, près de Douai, au sud-est de Lille. Ce stage est organisé par Brigitte Dumaine.
Au programme : Je vous apprendrai à partir d’une photo – qu’il s’agisse d’une personne, d’un animal ou même d’un paysage – pour la transformer en un portrait textile unique, en jouant avec les tissus, les textures et les contrastes. Une approche créative, accessible et passionnante !
Stage en groupe Tarif : 85 € par personne pour les 2 jours (hors fournitures) Les repas et l’hébergement restent à la charge de chaque participant.
Intéressé(e) ? N’hésitez pas à contacter Brigitte ou à me contacter par email ou téléphone (voir les informations de contact en bas de ce page) pour plus d’informations ou pour réserver votre place. Les places sont limitées!
Vous recherchez un stage de quilting à Charolles en 2026 ? L’atelier de Charolles vous propose plusieurs stages de quilting et de patchwork pour le premier semestre 2026, en petit groupe, afin de garantir un accompagnement personnalisé.
Découvrez ci-dessous le calendrier des stages disponibles à l’atelier de Charolles, avec le nombre de places restantes.
Stage Quilting Portrait à Charolles (2026)
Le stage Quilting Portrait s’adresse aux quilteuses souhaitant développer leur créativité et approfondir cette technique artistique spécifique du quilting. Ces formations quilting portrait en Bourgogne sont organisées à l’atelier de Charolles.
Dates des stages Quilting Portrait 2026 :
22 et 23 janvier 2026 – il reste 2 places
25 et 26 février 2026 – liste d’attente
1 et 2 avril 2026 – il reste 3 places
12 et 13 mai 2026 – il reste 1 place
9 et 10 juin 2026 – il reste 2 places
Ces stages de quilting portrait en présentiel permettent de progresser techniquement tout en réalisant un projet personnel, dans une ambiance conviviale.
Stage Pro-Stitcher Designer à Charolles (2026)
Le stage Pro-Stitcher Designer à Charolles est une formation dédiée à la maîtrise du logiciel Pro-Stitcher pour le quilting assisté par ordinateur. Il s’adresse aux quilteuses souhaitant gagner en autonomie et en précision.
Dates des stages Pro-Stitcher Designer 2026 :
17 et 18 mars 2026 – il reste 2 places
🆕 NOUVELLE DATE – 11 et 12 juin 2026 – il reste 2 places
Pourquoi suivre un stage de quilting à Charolles ?
Stages en petits groupes
Atelier spécialisé en quilting et patchwork
Accompagnement personnalisé
Formations adaptées aux quilteuses motivées, débutantes ou confirmées selon le stage
📩 Pour connaître les modalités d’inscription ou obtenir plus d’informations sur les stages de quilting à Charolles en 2026, contactez-moi directement.
2025 a été une année intense, créative et profondément humaine.
J’ai eu la chance de réaliser 43 patchworks pour mes clients, autant de projets uniques, chargés d’histoires et d’émotions.
Côté transmission, 61 élèves m’ont fait confiance cette année dont 36 Handi Quilter (longarm, Pro-Stitcher, Pro-Stitcher Designer) ainsi que 25 en Quilting Portrait.
Des moments de partage, d’apprentissage et de passion autour du quilting.
Merci à tous mes clients et élèves pour cette année incroyable. 2025 restera une année marquante… et l’aventure continue !
Dans notre maison, il y a plusieurs cheminées… mais aucune ne fonctionne réellement. Elles sont là, un peu comme des témoins du passé, belles mais inutilisées, attendant qu’on leur redonne une place dans notre quotidien. Un jour, en les regardant, mon mari a eu une idée : pourquoi ne pas les habiller de patchwork ? Cela leur offrirait non seulement un nouveau charme, mais cela aiderait aussi à garder un peu de chaleur dans les pièces. Et puis, avouons-le, c’est un endroit parfait pour exposer de petits ouvrages !
C’est ainsi qu’est né le projet des cache-cheminées. Depuis, j’en crée un pour chaque pièce… et voici le dernier en date, celui de la salle à manger. Nous avons voulu y apporter une touche chaleureuse en imaginant un faux feu, réalisé grâce à la technique de Quilting Portrait — une technique que j’adore enseigner.
Il me reste encore le matelassage, mais avant de continuer, je prends du recul : le laisser tel quel ? Ou ajouter une bordure noire pour masquer complètement le blanc de la cheminée ? J’ai l’impression que cette petite bordure ferait toute la différence… Alors je me laisse encore un instant pour décider. Après tout, c’est aussi ça, le plaisir du patchwork : ces moments où tout peut encore évoluer.
Et pour le plaisir des yeux, voici un petit diaporama de tous les cache-cheminées que j’ai réalisés jusqu’à présent. Chaque pièce a maintenant son propre habillage, chacun avec son histoire et son ambiance.
Il ne me reste plus qu’un dernier défi : créer celui de la chambre de mon fils. J’ai déjà quelques idées qui mijotent… reste à voir laquelle prendra vie en premier !
