Catégorie : Techniques de Patchwork

La semaine dernière j’ai suivi un cours par visioconférence donné par la très talentueuse Telene Jeffries, une quilteuse et artiste sud-africaine. Le cours s’appelle « Colour-Me-Whole » et a été suivi par des personnes en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Australie et en Afrique !! C’était vraiment un cours international !!

L’entreprise de Telene s’appelle Lady Jane Quilting. Elle est spécialiste de la création de patchworks uniquement matelassés (en anglais « Whole Cloth Quilts »), puis coloriés avec des crayons Inktense de Derwent ou autres. Ces derniers ont pour caractéristique d’être fabriqués avec de l’encre et non pas de la teinture.

Les crayons Inktense ont besoin d’un activateur liquide – soit de l’eau pour un effet plus aquarelle, soit d’une base de gel pour une application plus précise. Une fois l’activateur devenu sec, la couleur est permanente.

J’ai acheté ces crayons, mais je n’avais pas encore appris à bien les utiliser. Maintenant j’ai compris les bases et il va falloir pratiquer pour totalement maitriser la technique.

Pour preparer le cours, Telene nous a demandé de matelasser un ouvrage ‘test’ sur du tissu blanc en coton pour que nous puissions voir toutes les différentes façons d’utiliser les crayons avant de choisir notre méthode préférée.

Elle a également créé un ‘whole cloth’ à colorier quand nous aurons suffisamment pratiqué sur le patch test. Le voici prêt – en utilisant le motif de Telene qui a été digitalisé par une des participantes ainsi que des règles droites pour la bordure en clé de piano.

Je me suis confortablement installé pour le cours par visioconférence – en projetant le cours sur ma télé dans mon atelier, car le cours a duré 4 heures et il fallait pouvoir colorier et bien voir ce qu’elle nous apprenait.

Nous avons découvert plusieurs différentes méthodes d’application de la couleur en faisant des tests sur un petit bout de tissu pour voir la couleur, puis directement sur notre patch ‘test’. Voici en cours de création à la fin du cours :

Et voici l’avancement à ce jour :

J’ai aussi matelassé un ‘test’ pour ma fille qui adore la peinture. Et voici son ‘oiseau libre’. Elle a beaucoup plus d’expérience, même à 13 ans, dans l’usage des crayons et pinceaux … je suis très fière d’elle car c’est déjà une artiste !

Depuis plusieurs années, j’avais le désir de créer des décorations faites main pour notre fête de Thanksgiving. De tous les fêtes, c’est celle que je préfère car nous célébrons en famille et avec des amis et nous rendons grâce pour tous les bienfaits de l’année écoulée (et nous mangeons un repas délicieux, aussi).

Je n’avais jamais, jusqu’à présent, pris le temps de le faire. Cette année, j’ai décidé de prendre le temps et d’essayer une nouvelle technique : l’appliqué inverse. J’ai été inspiré par une des éducatrices Handi Quilter des Etats-Unis après avoir lu une de ses publications récente sur Facebook et le projet est né ! Ce sera une jolie dinde faite en rouge bordeaux uni avec des plumes en appliqué inverse d’un batik couleur crème, et le dos sera en noir uni. Pour plus faire ressortir les plumes, j’ai utilisé 2 couches de molleton. J’ai réalisé deux exemplaires différents, une avec un peu moins d’appliqué inverse que l’autre.

J’ai commencé par installer le dos et les 2 couches de molleton, puis j’ai fait une ligne de plomb pour chaque centre de table. J’ai bâti le haut de chaque top bordeaux, puis j’ai soulevé le tissu rouge bordeaux et placé le tissu batik en-dessous au bon emplacement pour pouvoir faire les découpages plus tard.

Ensuite j’ai recouvert le batik et j’ai terminé de bâtir le top rouge bordeaux sur tous les côtés, pui j’ai commencé le matelassage.

J’ai décidé de rajouter des feuilles et des vignes sur les deux côtés. J’ai utilisé le ProStitcher avec un motif de Linda V Taylor qui s’appelle « Turkey Placemat » et le motif des feuilles est un motif d’Urban Elementz qui s’appelle « Creeping Fig » (Figue grimpante en français).

Au terme de l’opération de matelassage, le processus de découpage pouvait commencer. Il faut être précis et ne pas découper le tissu en-dessous. Pour commencer le découpage, j’ai trouvé que l’outil le plus adapté était mon découd-vite.

Je l’ai inséré avec beaucoup de prudence en faisant un trou suffisamment large pour pouvoir utiliser un ciseau aux extrémités courbes.

J’ai terminé le découpage de la premier dinde, où j’ai fait un peu moins de découpage volontairement pour voir la différence. Je le trouve beau.

Puis pour le deuxième centre de table j’ai décidé de faire plus de découpage… le voici en cours de réalisation.

Et le voici terminé !

J’aime beaucoup les deux et la technique est à refaire bientôt !! Voici les deux l’un à côté de l’autre.

Joyeux jour d’Action de grâce pour tous ! Happy Thanksgiving Day to all !

Le Voyage vers la Nébuleuse continue et cette semaine je vous présente Sucre Candi, la 4ème projet du voyage. J’ai choisi d’utiliser principalement des tissus de la marque Moda dans leur collection « Ombre Confetti Metallic » de V and Co en vert clair, bleu canard et rose ; ainsi que « Flurries », un tissu blanc cassé avec des petits points d’or métallique de la collection « Shiny Objects » de la marque RJR Fabrics créé par Flaurie & Finch pour les triangles et le dos.

Comme toujours, la première étape est de couper le nombre nécessaire de losanges, en utilisant la règle « Sidekick », et décider de leur positionnement selon le modèle.

Juste avant de commencer ce projet, j’ai reçu ma nouvelle règle de coupe de GE Quilt Designs – la règle « Stripology Squared. » A travers ce voyage, et pendant toute cette année 2020 confinée et très créative pour moi, je me suis vraiment bien rendu compte de l’importance de la précision à chaque étape, y compris lors de la découpe des tissus. Un petit millimètre par ci, un petit millimètre par là … et nous avons vite fait de perdre la précision nécessaire pour obtenir un patch bien aligné. Cette nouvelle règle possède des fentes tous les demi-pouces et permet à celui ou celle qui l’utilise de ne pas glisser ou mal couper. C’est GENIAL!!

Puis il faut assembler chacune des six sections triangulaires. Pour ne pas me perdre dans leur positionnement, j’ai créé un groupe pour chaque section triangulaire.

Julie Herman de Jaybird Quilts nous a appris une technique pour réaliser des points parfaits. Il faut insérer une épingle à la verticale à chaque point que vous voulez aligner, puis mettre deux autres épingles de chaque côté de l’épingle verticale. Ceci permet de conserver les points exactement en position … et cela marche!!

Pour être certaine de conserver cette précision, au lieu de coudre d’une extrémité à l’autre, cette technique préconise de bloquer le point de montage par une couture, puis de poursuivre vers les extrémités.

Et voici mes 6 grandes sections triangulaires assemblées… mais sans la bordure.

J’avais plusieurs options pour la bordure – soit de la faire avec le tissu blanc cassé et or métallisé, soit avec le tissu bleu canard Ombre Confetti.

J’ai choisi de mettre le tissu bleu canard Ombre Confetti, et voici le résultat… je suis toujours épatée de voir combien une bordure peut changer le look d’un patch!

Et maintenant, ma partie préférée, le matelassage!!! Au début, je voulais utiliser deux fils en même temps – un fil jaune et un fil métallisé or… mais utiliser deux fils en même temps est une technique que je testerai une autre fois en raison de la différence de tension liée aux fils différents. Voici mon idée initiale pour le centre du Sucre Candi mais ce n’était pas très joli car le fil jaune faisait des boucles sur le top. Je ne pouvais pas le laisser comme cela, donc j’ai sorti mon découseur et j’ai enlevé ce motif.

Au final, je n’ai utilisé que le fil métallisé or pour le centre, puis le fil jaune pour tout le reste. J’ai décidé de faire ce patch avec toutes les techniques possible – du piqué libre, l’utilisation des règles, et le ProStitcher pour les bordures. J’ai choisi le motif « Bubble Scale », puis je l’ai répété plusieurs fois et retourné pour arriver à suivre la bordure hexagonale, chose peu simple, mais j’y suis arrivée!

Voici le matelassage vue du dos (où il est plus visible)!

Et voici le patch terminé! Je l’adore!

Souvent les personnes se posent la question : Combien coûte un patchwork ?

Voici un coût estimatif pour les matériaux, la construction et la finition d’un patchwork de 165 cm x 165 cm sachant que le coût du matelassage professionnel par machine longarm (montage, matelassage, fil et biais) représente environ 19% du coût total d’un patchwork.

Matériaux pour le patchwork

• 550 cm pour le top à 23,90 €/mètre = 131,45 €
• 400 cm pour le dos à 23,90 €/mètre = 95,60 €
• 2 m x 2 m pour le molleton à 18,00 €/mètre = 36,00 €
• 50 cm pour le biais de finition à 23,90 €/mètre =  11,95 €
• Fil pour l’assemblage, 2 bobines à 12,50 €/bobine = 25,00€

COÛT Total Matériaux = 300,00 €

La Construction

(Coût basé sur 20 €/heure)

• Assemblage du Top (y compris, préparation des tissus, la découpe, l’assemblage du top, l’ajout des bordures) 50 heures à 20 €/heure = 1000 €
• Montage du patchwork sur le Bâti = 20 €
• Quilting Professionnel sur une machine Longarm (avec motif identique sur la totalité du patch) 2,72m² à 48 €/m² = 130,56 €
• Fil pour le matelassage = 15 €
• Egalisation du Top, Coupe et Pose du biais à la machine et rabattu à la main 18€/mètre linéaire = 118,80 €

COÛT Total Construction =  1284,36 €

 Coût Total d’un Patchwork = 1 584,36 €

Observations : Si un patchwork est plus grand, ou avec un patron plus complexe, ou un motif de matelassage plus élaboré ou en custom, le coût du patchwork augmente.