Matelassage professionnel sur long arm
La touche finale pour vos patchs et quilts
C’est le dernier jour de 2020 et j’ai voulu partager avec vous une “Throw Back Thursday” photo. En réfléchissant à cette année 2020, je l’ai consacré à m’améliorer dans tous les domaines du patchwork – du piècé au piqué-libre, et je suis ravie de ce que j’ai appris!
J’ai trouvé cette photo datant de 2003 qui a été prise aux Etats-Unis dans un musée du Montana consacré aux pionniers de la conquête de l’Ouest ! Ma passion est durable.
Le Voyage vers la Nébuleuse prend fin. Ce voyage de six projets a été excellent pour moi. J’ai appris beaucoup de nouvelles techniques d’assemblage (‘piecing’ en anglais). Je n’hesiterai plus à travailler les tissus sur le biais – les triangles, losanges et hexagones n’ont plus de secret pour moi ! Avec ces petits projets, j’ai pu également améliorer mon piqué libre ainsi que l’utilisation du ProStitcher pour faire des motifs sur mesure. En tout point, je suis ravie d’avoir participée à ce voyage !
Voici une photo des six projets tous ensemble pour vous donner une idée globale du voyage, puis je vous montrerai les photos des deux derniers projets – Bol de Bonbons (“Candy Dish” en anglais) et Kiosque (“Gazebo” en anglais).
Ce projet avait pour but de nous faire travailler les hexagones et les triangles pour faire deux coussins – un avec des triangles blancs et les hexagones multicolores, puis l’autre avec des triangles multicolores et les hexagones blancs. Le premier défi était de trouver le bon équilibre dans la disposition des tissus multicolores. Pour faire cela, j’ai utilisé un filtre noir et blanc pour prendre des photos.
Une fois la bonne disposition trouvée, j’ai procédé à l’assemblage.
Pour le matelassage, j’ai décidé de voir la différence entre le matelassage personnalisé et bord-à-bord.
Pour le coussin avec les hexagones blancs, j’ai trouvé un joli motif du designer Darlene Epp qui s’appele “Budding Ferns Block 4B” puis j’ai rajouté des courbes en continues avec ma règle BFF (en anglais, cela signifie “best friends forever” ou “meilleurs amis pour toujours”) de Linda Hrcka du The Quilted Pineapple. Cette règle est très utile car les courbes des deux côtés sont les mêmes, donc c’est plus facile de la placer correctement pour avoir la courbe souhaitée.
Ensuite, pour le deuxième coussin, j’ai fait un bord-à-bord (Edge-to-Edge) avec le motif “Stoney Brook E2E 1” de Christy & Christy chez My Creative Stitches. Voici les deux coussins côte à côte ! J’aime les deux techniques et chacune donne un look totalement différent.
Ce projet nous a fait travailler les triangles de plusieurs tailles et les demi-hexagones. J’ai voulu le faire avec des tissus unis violets de différentes nuances et noir. J’ai commencé par construire un triangle composé de triangles et demi-hexagones.
Voici le triangle déjà assemblé placé avec les autres pièces prêtes à être assemblées. Il faut être très attentif à l’ordre dans lequel on l’assemble pour ne pas se perdre dans la disposition finale !
Une fois assemblée, j’ai dû trouver ce que je voulais faire pour le matelassage. Voici une simulation sur le ProStitcher. J’ai utilisé “Bluhms Plumes” d’Irene Bluhms pour le centre, puis “Ribbon and Triangle” et “Feather Fan” des motifs du PS Designs pour l’exterieur.
Pour le fil, j’avais commandé du monopoly invisible de Superior Threads car j’ai entendu de nombreux compliments à propos de ce fil et j’ai voulu le tester avant de le proposer à des clients. J’ai réduit la tension sur le fil et il a matelassé facilement et sans défaut … aucune casse de fil également ! Trop contente avec le résultat !
La semaine dernière j’ai suivi un cours par visioconférence donné par la très talentueuse Telene Jeffries, une quilteuse et artiste sud-africaine. Le cours s’appelle “Colour-Me-Whole” et a été suivi par des personnes en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Australie et en Afrique !! C’était vraiment un cours international !!
L’entreprise de Telene s’appelle Lady Jane Quilting. Elle est spécialiste de la création de patchworks uniquement matelassés (en anglais “Whole Cloth Quilts”), puis coloriés avec des crayons Inktense de Derwent ou autres. Ces derniers ont pour caractéristique d’être fabriqués avec de l’encre et non pas de la teinture.
Les crayons Inktense ont besoin d’un activateur liquide – soit de l’eau pour un effet plus aquarelle, soit d’une base de gel pour une application plus précise. Une fois l’activateur devenu sec, la couleur est permanente.
J’ai acheté ces crayons, mais je n’avais pas encore appris à bien les utiliser. Maintenant j’ai compris les bases et il va falloir pratiquer pour totalement maitriser la technique.
Pour preparer le cours, Telene nous a demandé de matelasser un ouvrage ‘test’ sur du tissu blanc en coton pour que nous puissions voir toutes les différentes façons d’utiliser les crayons avant de choisir notre méthode préférée.
Elle a également créé un ‘whole cloth’ à colorier quand nous aurons suffisamment pratiqué sur le patch test. Le voici prêt – en utilisant le motif de Telene qui a été digitalisé par une des participantes ainsi que des règles droites pour la bordure en clé de piano.
Je me suis confortablement installé pour le cours par visioconférence – en projetant le cours sur ma télé dans mon atelier, car le cours a duré 4 heures et il fallait pouvoir colorier et bien voir ce qu’elle nous apprenait.
Nous avons découvert plusieurs différentes méthodes d’application de la couleur en faisant des tests sur un petit bout de tissu pour voir la couleur, puis directement sur notre patch ‘test’. Voici en cours de création à la fin du cours :
Et voici l’avancement à ce jour :
J’ai aussi matelassé un ‘test’ pour ma fille qui adore la peinture. Et voici son ‘oiseau libre’. Elle a beaucoup plus d’expérience, même à 13 ans, dans l’usage des crayons et pinceaux … je suis très fière d’elle car c’est déjà une artiste !
Il y a deux ans, au club de patchwork de Saint-Gengoux-le-National, nous avons commencé un patch “Arbre de Noël Bancal” (ou “Wonky Christmas Tree” en anglais) méthode appliqué-collé.
Ce patch est resté dans ma pile de projets en attente de matelassage depuis. Cette semaine, j’ai décidé de le sortir et de le matelasser. Les idées de matelassage sont venues petit à petit. Tout d’abord, j’ai commencé par un motif d’arbre de Noël et d’étoiles dans le blanc
Jusqu’à présent, je n’avais pas encore testé le fil métallique Glisten de Superior Threads. Il est argenté et très beau. Comme le fil est très brillant, l’idée m’est venue de faire des lumières de Noël sur l’arbre. J’ai également ajouté du fil couché argenté sur les bords de l’arbre. Pour pas avoir trop de difficulté avec le colle de l’appliqué, j’ai passé mon fer à repasser juste avant de quilter, chauffant ainsi la colle pour qu’il ne reste pas collé à mon aiguille. Même si le fil Glisten est très fragile, je n’ai eu aucun problème à l’usage.. même pas une seule casse de fil !!
Quand j’ai préparé l’appliqué, je n’avais pas mis de tronc sur l’arbre de Noël car je voulais en rajouter avec du fil couché. J’ai utilisé un fil noir qui brille beaucoup pour donner de l’éclat!
Ensuite, j’ai crée avec le ProStitcher Designer les mots “Merry Christmas” et “Joyeux Noël” en motif digital pour mettre tout en haut du patch.
Et finalement, j’ai rajouté des feuilles de houx sur les autres bords.
J’ai terminé le patch avec un biais rouge pour faire vraiment festif ! Voici le patch accroché dans mon atelier pour rajouter de l’esprit de Noël.
Depuis le début du Voyage vers la Nébuleuse, j’ai réussi à garder le rythme d’un projet toutes les deux semaines. Cependant les deux derniers projets ne sont pas encore matelassés. Je vous montre un aperçu rapide des 2 projets et je vous donnerai rendez-vous dans un prochain blog pour avoir plus de détails sur les projets matelassés et terminés.
Candy Dish, ou en français “Bol de Bonbons” est un projet où on travaille avec la forme hexagonale (les projets d’avant, nous avons appris à les travailler en demi-hexagone) et la forme triangulaire. J’ai réalisé deux versions avec la même collection de tissu pour voir la différence – une avec des hexagones à motifs et les triangles en blanc, et l’autre avec des hexagones en blanc et les triangles à motifs.
Gazebo, “Kiosque” en français, est le dernier des six projets officiels du Voyage. Il est composé de demi-hexagones et de triangles de tailles petite et grande. J’ai choisi de le faire en utilisant plusieurs différentes nuances de violet uni, ma couleur préférée, contrastées avec du noir uni !
J’ai hâte de matelasser les trois projets, mais il va falloir attendre encore une ou deux semaines avant de leur consacrer du temps.