En décembre 2020, j’ai suivi le cours « Colour-Me-Whole » avec Telene Jeffrey de Lady Jane Quilting d’Afrique du Sud. Pour ce cours, Telene a créé un modèle magnifique pour les élèves à colorier avec les crayons Inktense de Derwent Art. Avant de me lancer sur le modèle « officiel » du cours, j’ai créé un modèle test que j’ai colorié. Sur les bords extérieurs, il y a des cercles. J’ai organisé tous les crayons dans ma boîte selon leurs numéros, puis j’ai colorié tout autour dans les cercles dans l’ordre de la boîte pour faire un échantillon car la couleur au bout du crayon diffère légèrement de la couleur rendue sur le tissu.
C’est à présent un très joli coussin. Ma fille a également colorié un ouvrage en forme d’oiseau que j’ai matelassé pour elle. C’est notre ouvrage commun, en effet, les 2 réalisations constituent les 2 côtés du coussin.
Depuis, le modèle « officiel » m’attend. J’ai finalement pris le temps de le faire. Voici les différents étapes de ce nouvel ouvrage. La bordure de l’ouvrage en touche de piano ne fait pas partie du modèle … c’est ma touche personnelle !
Le Matelassage :
Le choix des couleurs à utiliser :
Puis le coloriage en commençant par le milieu de l’ouvrage :
Et la dernière étape : ajouter le biais et le manchon pour accrocher l’ouvrage sur le mur !!
En cours cette semaine sur ma Fusion (et pour quelques temps), je travaille sur le matelassage d’un « Dear Jane » pour une cliente. C’est un patchwork absolument magnifique assemblé main depuis 2015. Il y a 5 600 pièces reparti sur 281 blocs – et chaque bloc carré mesure autour de 12 cm de côté ! Ce qui fait un patch d’un peu plus de 2m par 2m. La cliente m’a demandé de le matelasser en custom – chaque bloc à façon…
Voici un petit aperçu des premiers blocs de la rangée des triangles dans la bordure de haut :
Et quelques blocs de la première rangée :
Pour chaque bloc il faut trouver une inspiration – chose pas toujours si simple. J’utilise le logiciel ProStitcher Designer pour commencer à chercher mon inspiration. Voici un aperçu créé avec PSD pour des idées de blocs pas encore matelassés :
Encore beaucoup de temps à passer avec ma Fusion pour finir ce patch. Je reviens vers vous avec des photos quand il sera terminé !
Ce printemps, avec les autres éducatrices Handi Quilter France, nous avons décidé de lancer un challenge pour motiver les personnes à utiliser leurs machines et règles ! Et c’est un franc succès !! Nous avons eu 24 participantes et chacun des ouvrages était unique. Les règles du challenge ont été les suivantes :
Nous avons eu le mois de mars pour réaliser un croquis de notre ouvrage dans un premier temps, puis pour le matelasser. J’ai trouvé une partie de mon inspiration dans le carrelage de notre hall d’entrée fait il y a environ 100 ans ou plus (je crois) par la manufacture de carrelages mosaïques Cerabati de la ville voisine, Paray-le-Monial. La partie la plus difficile pour moi était de trouver une façon de représenter le passage au-dessus et en-dessous des cercles.
J’ai commencé par trouver un moyen de représenter le 1/4″ de différence entre l’aiguille et le bord de la règle sans avoir l’outil qui est normalement prévu à cet effet … j’ai utilisé mon pied écho et cela correspondait à peu près à la bonne distance pour faire un croquis taille réelle.
Puis voici mon ouvrage en cours de matelassage :
Après avoir reçu toutes les photos des 24 participantes, j’ai créé une vidéo avec une page par participante montrant leurs croquis, puis leurs ouvrages matelassés et les règles qu’elles ont utilisées. Voici ma page :
Et voici la vidéo que j’ai créé pour le Challenge et qui est disponible sur la chaine YouTube de Handi Quilter France :
Quand il faut photographier un patchwork pour le présenter dans une exposition, ou pour avoir un joli photo, comment faire ? Je me suis beaucoup posée cette question et voici les réponses que j’ai trouvé.
Technique 1 :
Pour le pendre à l’intérieur, utilisez des cimaises avec une barre entre les deux. Puis il faut faire un manchon d’accrochage sur le dos du patch.
Et voici le résultat. Il est pendu bien plat contre le mur et c’est facile de prendre une photo à hauteur du centre du patch pour éviter la déformation de la photo.
Technique 2 :
Utiliser un support pour toiles de fond. Avec cette technique, vous pouvez le mettre à l’interieur ou à l’exterieur selon vos souhaits
Pour pouvoir accrocher un top (pas encore matelassé) il faut simplement faire des boucles avec de la sangle pour les sacs, puis utiliser une épingle pour l’attacher au dos du patch.
Voici une photo prise à l’extérieur avec le support
Je continue ma participation dans le IGQuiltFest …
Jour 11 : « Pourquoi je matelasse ? » Ce thème m’a fait beaucoup réfléchir car l’activité du matelassage est devenue une partie intégrante de ma personnalité. Je matelasse car j’adore apprendre de nouvelles techniques. J’adore pouvoir m’exprimer. ET j’adore donner mes créations aux autres pour les envelopper dans l’amour que représente ce que je leur donne. Avec chaque patch, qu’il soit le mien ou celui d’un client, j’apprends toujours quelque chose de nouveau. Cette photo montre un des patchworks que j’ai offert à ma fille. C’est elle qui a choisi les tissus et le patron du patchwork – et elle m’a même aidé un tout petit peu dans sa réalisation. Le patchwork me comble de joie !
Jour 12 : « Histoire de Repassage » Ce thème est un sujet de grande discussion parmi les quilteurs du monde. Certains disent qu’il faut ouvrir les coutures, d’autres, qu’il faut repasser les coutures sur le côté. C’est très important pour moi de suivre les instructions de l’auteur du patron, car si elles indiquent une méthode c’est certainement pour une bonne raison. Parfois je les ouvre; parfois je les mets sur le côté. S’il y a beaucoup de tissus qui arrivent au même endroit, j’ouvre car ils vont moins gêner. Si je vais faire du matelassage dans les coutures, je les mets sur le côté. Sur cette photo, ils sont sur le côté. Comme les français aiment bien dire « ça dépend ! »
Jour 13 : « Les Amies Quilteuses » – Le matelassage m’a fait rencontré des amis de partout dans le monde et je suis très reconnaissante d’avoir chacune de mes amies. Je voudrais partager des photos de TOUTES mes amies quilteuses, mais je ne pouvais mettre que 4 photos … quelques dames du club de Charolles (Bernadette, Thérèse et Yvonne), mes amies quilteuses anglophones du Charolais (Mary et Gail), mes amies Handi Quilter du siège américaine (Kim) et allemande (Birgit et Patricia), ainsi que ma collègue de Handi Quilter France (Brigitte)! Je vous aime toutes!!
Jour 14 : « Récemment terminé » J’ai finalement pu mettre les bordures sur mon patch météo. Il est maintenant prêt pour le matelassage … et j’ai déjà une idée en tête pour ce que je souhaite matelasser ! Il n’y a plus qu’à le faire !
Jour 15 : « Meilleur Astuce de Matelassage » J’adore ce thème – et j’ai énormément appris en lisant les astuces des autres participants du festival. La mienne est d’utiliser la méthode dit « Hang Pin » en anglais. C’est à dire vous insérez une épingle à la verticale à chaque point que vous voulez aligner, puis mettez deux autres épingles de chaque côté de l’épingle verticale. Ceci permet de conserver les points exactement en position. Ensuite, pour être certaine de conserver cette précision, au lieu de coudre d’une extrémité à l’autre, vous bloquez le point de montage par une couture, puis poursuivre vers les extrémités.
Jour 16 : « Meilleur Livre de Matelassage » J’ai deux livres qui me sont extrêmement utiles et à qui je fais référence tout le temps : « Free Motion Mastery in a Month » de RaNae Merrill, et « Shape by Shape » d’Angela Walters.
Jour 17 : « Les Patchworks Significatif » Pour ce thème, j’ai choisi de vous montrer 3 patchworks qui me tiennent vraiment à cœur. Ce sont les trois premiers patchworks bébé que j’ai fait pour mes nièces et neveu. Je les ai matelassés à la main. Je ne vivais pas près de ma sœur et sa famille, donc il était important pour moi de leur donner quelque chose qu’ils pouvaient chérir. C’est le tout début de mon histoire de matelassage et ces patchworks me sont très chers. Le premier est pour ma première nièce (de 1995). Le deuxième est pour mon neveu (de 1999). Et le troisième pour ma dernière petite nièce (de 2002) !
Le mois de mars aux Etats-Unis est le « mois national du matelassage »(« National Quilting Month » en anglais). Au départ, c’était juste une journée … le 3ème samedi du mois. Mais il a évolué pour inclure tout le mois !! Il y a un festival en ligne qui se passe en ce moment sur Instagram, le IG Quilt Fest, et je participe. Comme c’est aux Etats-Unis, je fais les textes des publications uniquement en anglais. Mais pour pouvoir partage avec vous en français, voici un résumé des différentes publications pour les 9 premiers jours !
Pour comprendre le principe du festival, chaque jour, l’organisateur, Amy Ellis, nous donne un thème. Nous pouvons poster une (ou plusieurs) photo (s) et parler de ce que cette photo représente pour nous. C’est une manière de rencontrer de nouvelles personnes, d’apprendre et de partager un amour en commun : le quilting ! Voici les thèmes du festival
Jour 1 : « Présentez-vous » Je m’appelle Kim. Je suis une américaine, j’habite dans la région Bourgogne en France. Je vis avec mon mari, mes deux adolescents et un chien. J’ai commencé à faire du ‘quilting’ il y a 30 ans avec le matelassage à la main. Ensuite, j’ai découvert le matelassage machine. Je matelasse avec une longarm depuis 5 ans maintenant. Je suis une éducatrice pour Handi Quilter France et j’adore aider les personnes à utiliser leurs longarms et apprendre à matelasser.
Jour 2 : « Goûter dans l’atelier couture » Normalement, la nourriture n’est pas permise en dehors de notre cuisine et salle à manger … mais de temps à temps, j’amène un bon thé ou tisane dans mon atelier. J’aime beaucoup cette tisane du Danemark, « Moments of Hygge » et cette tasse où est inscrit « Life is Good » (La Vie est Belle) !
Jour 3 : « Collaboration » J’ai choisi de mettre deux photos pour ce theme. La premiere represente ma collaboration avec chacune de mes clientes pour trouver le motif qui leur plait – qu’il soit un motif utilisé en bord-à-bord ou quelque chose de personnalisé dans chaque bloc.
Je collabore également avec les membres de notre club de Charolles. Ici nous avons fait deux projets différents – chacune a réalisé un bloc qui représentait son style, puis nous avons toutes réalisées une fleur en EPP où nous avons brodé ou peint (pour celles qui font de la peinture sur soie) nos noms pour représenter notre club et les liens entre nous.
Jour 4 : « Des mains créatives » J’adore créer avec mes mains – que ce soit avec du tissu ou de la nourriture. Au début, quand je matelassais à la main, elles étaient toujours piquées. Depuis que je matelasse avec ma longarm, mes mains sont beaucoup plus heureuses !
Jour 5 & 6 : « Contempler » et « Couleurs Unis »
J’ai combiné les jours 5 et 6 en une seule photo. Je suis plus attirée par des tissus batiks, mais pour mon quilt météo, j’ai décidé d’utiliser des tissus unis. Ma réflexion pour ce patch est toujours d’actualité – je continue à chercher comment je souhaite faire la bordure et le matelassage. J’ai proposé le patch pour une exposition au Carrefour Européen du Patchwork à Sainte-Marie-aux-Mines en septembre, donc il va falloir que j’arrête de réfléchir bientôt et que je me mette au travail !
Jour 7 : « Leçons apprises » Une des leçons, que j’ai apprise avec les années, est que tous les tissus ne sont pas de la même qualité et ne vieillissent pas de la même façon. Les deux coussins sont mes deux premiers projets de ‘quilting’ il y a 30 ans! J’ai conservé les différents tissus pendant toutes ces années, et j’ai décidé de réaliser à nouveau exactement les mêmes coussins. Les tissus bleus n’étaient visiblement pas de très bonne qualité et ils se sont décolorés énormément!
Jour 8 : « Fini avec des petits bouts » Ce patch est mon premier « grand » patchwork de lit que j’ai réalisé en 2013 pour ma fille. Nous partions aux Etats-Unis pour 4 années d’expatriation, et je ne voulais pas laisser tous les bouts de tissus dans le garde-meuble. Donc j’ai trouvé ce modèle qui est fait avec la technique de pièçage avec des papiers. Je l’ai matelassé avec ma machine domestique – et c’est grâce à ce patch que j’ai décidé de trouver une meilleure technique pour réaliser le matelassage des grands patchs… ce qui m’a fait découvrir les longarms !
Jour 9 : « Héritage » Ce patchwork est un héritage du côté de ma grand-mère maternelle. C’est un patchwork fait avec de jolis tissus unis de couleur lilas réalisé avec du matelassage main et de la broderie main. Nous ne savons pas qui l’a réalisé. Ma mère l’a reçu quand elle avait 8 ans car elle adore la couleur violette et voulait avoir une chambre violette. Ma grand-mère lui a également pris des rideaux avec des pensées pour coordonner avec le patch. Du coup, ce patch a au moins 70 ans (il est des années 1950 ou avant) et je l’aime beaucoup !
Le 3 mai 2020, Gudrun Erla Gisladottir de GE Quilt Designs aux Etats-Unis a lancé son deuxième « Quilt Along« . Elle a proposé un patron appelé « Hope » (« Espoir » en français) car c’était le début de la quarantaine liée à l’épidémie de COVID-19. Toutes les bénéfices de la vente du patron étaient destinés à trois associations d’aide aux personnes en difficulté aux Etats-Unis. Elle est une des influenceuses dans le monde du patchwork la plus suivie en ce moment et c’était sa manière de contribuer positivement pour aider.
Tout au long de la journée, Gudrun a fait plusieurs apparitions « Live » sur Facebook et YouTube où elle nous a montré les étapes de l’assemblage du patch, avec des astuces pour nous permettre de nous améliorer à chaque étape de la réalisation.
Nous étions un grand nombre de patcheurs et patcheuses à avoir participés à ce Quilt Along … Au final, $35 000 (environ 29 000 €) ont été récoltés et distribués aux différents associations.
Voici quelques photos de mon patch. Il y a deux blocs différents dans le patron : Bloc A (à gauche) et Bloc B (à droite).
Apres avoir assemblé chaque bloc, il faut les couper pour que chaque bloc soit de la même taille. Pour mieux les couper, l’astuce, que Gudrun nous a donné, est d’utiliser du ruban à masquer de peintre sur la règle pour pouvoir plus facilement aligner la règle au lieu de chercher les bonnes positions à chaque fois.
Une fois que tous les blocs sont assemblés individuellement, il fallait décider de la disposition car il y a plusieurs options. Voici les 2 options que j’ai essayé.
J’ai ensuite fait un sondage sur Facebook et Instagram pour savoir laquelle des options à choisir … le résultat était presque égal entre les deux choix. Mais, il y avait plus de personnes qui ont choisi celui de droite – donc je me suis arrêtée sur l’option 2. Ensuite, il fallait vérifier la disposition des blocs A et B. Pour faire cela, Gudrun nous a suggéré de prendre des photos en noir et blanc. Voici deux dispositions différentes des blocs.
Là encore, j’ai choisi l’option 2 car il me semblait plus équilibré. Ensuite, je voulais rajouter une bordure. J’ai à nouveau considéré deux options – une bordure toute simple en blanc, l’autre avec des carrés tournés sur leurs coins.
J’ai choisi la bordure simple. Dix jours après la journée du Quilt Along, j’avais terminé l’assemblage de mon patch Hope…
Il restait à le matelasser. Mais cela a pris du temps car les patchs de mes clientes sont à faire avant les miens. Donc, le 27 décembre, j’ai enfin eu le temps de le matelasser. J’ai utilisé le motif digital « Stoney Brooke E2E-1 » créé par Christy Dillon de My Creative Stitches car il rappelait les fleurs dans les tissus et c’est un motif que j’aime particulièrement.
Et le voici sur le lit avec 2 coussins « Candy Dish », un patron par Julie Herman de Jaybird Quilts, que j’ai fait avec les chutes de tissu qui me restait du patch. Pour plus d’information sur les coussins, vous pouvez lire mon article sur les deux derniers projets du Voyage vers la Nébuleuse.
Quand je travaille pour mes clientes, souvent elles veulent que je matelasse leur patchwork en ‘bord-à-bord’. Mais une part grandissante de mes clientes me demandent de faire du matelassage personnalisé.
Une de mes clientes, Isabel Buchanan (@woolandmissbuc sur Instagram), aiment beaucoup les patchworks conçus dans le style ‘improvisé’ et elle m’en a déjà confié plusieurs à matelasser. Ses patchworks sont toujours magnifiques. Voici un patchwork récent qu’elle a créé et que j’ai matelassé, ainsi que l’histoire derrière le choix du matelassage.
Au départ, elle voulait que je réalise le matelassage avec 3 couleurs de fils différentes pour chaque ‘bloc’ de couleur : blanc, rose et noir. A l’aide du ProStitcher Designer, je lui ai proposé plusieurs idées, dont celle-ci.
Mais après réflexion, elle a trouvé une autre idée : créer une sorte de motif style Vichy (« gingham » en anglais) avec le matelassage – un beau défi !
La première étape pour moi était de trouver le bon nombre de lignes noires et blanches dans chaque direction pour pouvoir créer cet effet. Après le calcul théorique utilisant les dimensions du patchwork, j’ai utilisé le ProStitcher Designer pour faire une ébauche de maquette.
Elle m’a donné son accord et j’ai commencé la réalisation. Voici le rendu avec les lignes verticales matelassées, avant de tourner le patchwork pour réaliser les lignes dans l’autre direction.
Et le voici sur le cadre avec les premières lignes effet Vichy créées !
Avec son accord, pour le plaisir visuel, voici quelques-uns de ses autres patchworks « improvisés » que j’ai eu le plaisir de matelasser :
Pour avoir la meilleure expérience de matelassage, il faut bien préparer le dos de votre patch : le laver et l’équerrer.
Lavage du Tissu du Dos
Que vous préfériez laver ou non les tissus composant le top de votre patch, qu’importe … mais le dos, il est impératif de le laver avant d’être matelassé. Si votre tissu de dos est lavé, il y aura beaucoup moins de risque d’avoir une mauvaise qualité de points. Pourquoi ?
Le tissu disponible dans les magasins aujourd’hui comporte BEAUCOUP plus de produits chimiques, produits d’encollage (« sizing » en anglais), formaldéhyde et autres produits pour qu’il conserve un aspect neuf plus longtemps, même s’il reste dans le magasin pendant plusieurs années. Ainsi, il conserve ses couleurs. Auparavant, les tissus étaient plus naturels mais vieillissaient moins bien lors des périodes de stockage prolongées.
Voici deux photos d’un dos non-lavée avant matelassage (photos de Jamie Wallen) – la tension est bonne, mais impossible d’avoir un joli rendu…
Quand on matelasse un patch avec un dos qui a été préalablement lavé, l’aiguille glisse au travers et écarte les fibres du tissu comme attendu.
Quand on matelasse un patch avec un dos qui n’a pas été lavé avant, l’aiguille perfore le tissu qui est encore riche de produits chimiques, tout comme un clou passe à travers de l’étain ou de l’aluminium. Cela déchire les fibres du tissu et amène les petits touffes du molleton à travers le tissu du dos.
Ce n’est pas toujours le cas car chaque fabricant utilise un quantité différente de produits, etc… Ce qui devient alors certaine, si votre dos est lavé avant, vous aurez beaucoup moins de risque d’avoir ces problèmes sur le dos de votre patch après le matelassage. Vous serez plus satisfaite de la qualité du travail.
Equerrage du Tissu du Dos
Le dos est le tissu qui assure la stabilité du reste du patch. S’il n’est pas équerré dans le droit fil avant le matelassage, il serait alors impossible d’avoir un patch qui est bien équerré à la fin.
Voici une vidéo, suivie par des explications écrites avec photos à l’appui pour vous montrer la technique pour équerrer votre dos.
Vous commencez par trouver le haut et le bas de votre dos. Vous le pliez comme sur la photo ci-dessous.
Vous posez le tissu plié sur une barre avec les lisières ensembles. Si vous voyez que le tissu ne pend pas droit (vous observerez une ou plusieurs lignes de « traction » diagonales), vous ajustez le tissu pour qu’il pende droit.
Une fois bien positionné, vous prenez le bas et le pliez vers les lisières une fois (ou plus, selon vos possibilités de coupe)
Amenez-le à votre plaque de coupe. Alignez le bas de votre règle de coupe avec le bas plié. Vous aurez ainsi une ligne bien équerrée et droite. S’il faut retourner votre patch pour faire des bordures, vous répétez les opérations dans l’autre sens.
Et voilà! Un dos bien équerré et lavé, tout prêt pour le matelassage !
Quand j’ai vu ce patron pour un Cœur Amoureux (« Lovestruck Heart » en anglais) d’Allison de Cluck Cluck Sew, je savais que je devais le faire pour le jour de la Saint-Valentin cette année 💕
J’ai décidé de faire un coussin … puis, avec les chutes de tissu pour le cœur, j’ai improvisé un dos en patch également!
Voici un petit voyage visuel du processus de création de mon Cœur Amoureux – de la découpe des tissus en passant par l’assemblage… puis la création d’un motif de cœur rayonnant avec le ProStitcher Designer, puis le matelassage et mon coussin final !
J’ai placé le cœur rayonnant juste à côté de la flèche – ce qui l’a fait gonfler. J’ai rajouté du molleton en plus en dessous de la flèche pour également lui donner du gonflant. Il mesure 40 cm x 40 cm.
