Catégorie : Réalisations de Patchwork

Réalisations de Patchwork – Quilting Projects

Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

Hope – Quarantine Quilt Along 2

Kim Maurin

Le 3 mai 2020, Gudrun Erla Gisladottir de GE Quilt Designs aux Etats-Unis a lancé son deuxième « Quilt Along« . Elle a proposé un patron appelé « Hope » (« Espoir » en français) car c’était le début de la quarantaine liée à l’épidémie de COVID-19. Toutes les bénéfices de la vente du patron étaient destinés à trois associations d’aide aux personnes en difficulté aux Etats-Unis. Elle est une des influenceuses dans le monde du patchwork la plus suivie en ce moment et c’était sa manière de contribuer positivement pour aider.

Tout au long de la journée, Gudrun a fait plusieurs apparitions « Live » sur Facebook et YouTube où elle nous a montré les étapes de l’assemblage du patch, avec des astuces pour nous permettre de nous améliorer à chaque étape de la réalisation.

Nous étions un grand nombre de patcheurs et patcheuses à avoir participés à ce Quilt Along … Au final, $35 000 (environ 29 000 €) ont été récoltés et distribués aux différents associations.

Voici quelques photos de mon patch. Il y a deux blocs différents dans le patron : Bloc A (à gauche) et Bloc B (à droite).

Apres avoir assemblé chaque bloc, il faut les couper pour que chaque bloc soit de la même taille. Pour mieux les couper, l’astuce, que Gudrun nous a donné, est d’utiliser du ruban à masquer de peintre sur la règle pour pouvoir plus facilement aligner la règle au lieu de chercher les bonnes positions à chaque fois.

Une fois que tous les blocs sont assemblés individuellement, il fallait décider de la disposition car il y a plusieurs options. Voici les 2 options que j’ai essayé.

J’ai ensuite fait un sondage sur Facebook et Instagram pour savoir laquelle des options à choisir … le résultat était presque égal entre les deux choix. Mais, il y avait plus de personnes qui ont choisi celui de droite – donc je me suis arrêtée sur l’option 2. Ensuite, il fallait vérifier la disposition des blocs A et B. Pour faire cela, Gudrun nous a suggéré de prendre des photos en noir et blanc. Voici deux dispositions différentes des blocs.

Là encore, j’ai choisi l’option 2 car il me semblait plus équilibré. Ensuite, je voulais rajouter une bordure. J’ai à nouveau considéré deux options – une bordure toute simple en blanc, l’autre avec des carrés tournés sur leurs coins.

J’ai choisi la bordure simple. Dix jours après la journée du Quilt Along, j’avais terminé l’assemblage de mon patch Hope…

Il restait à le matelasser. Mais cela a pris du temps car les patchs de mes clientes sont à faire avant les miens. Donc, le 27 décembre, j’ai enfin eu le temps de le matelasser. J’ai utilisé le motif digital « Stoney Brooke E2E-1 » créé par Christy Dillon de My Creative Stitches car il rappelait les fleurs dans les tissus et c’est un motif que j’aime particulièrement.

Et le voici sur le lit avec 2 coussins « Candy Dish », un patron par Julie Herman de Jaybird Quilts, que j’ai fait avec les chutes de tissu qui me restait du patch. Pour plus d’information sur les coussins, vous pouvez lire mon article sur les deux derniers projets du Voyage vers la Nébuleuse.

Patchwork-Gingham-Vichy
Réalisations de Patchwork

Matelassage Modern pour un Patchwork Improvisé

Kim Maurin

Quand je travaille pour mes clientes, souvent elles veulent que je matelasse leur patchwork en ‘bord-à-bord’. Mais une part grandissante de mes clientes me demandent de faire du matelassage personnalisé.

Une de mes clientes, Isabel Buchanan (@woolandmissbuc sur Instagram), aiment beaucoup les patchworks conçus dans le style ‘improvisé’ et elle m’en a déjà confié plusieurs à matelasser. Ses patchworks sont toujours magnifiques. Voici un patchwork récent qu’elle a créé et que j’ai matelassé, ainsi que l’histoire derrière le choix du matelassage.

Au départ, elle voulait que je réalise le matelassage avec 3 couleurs de fils différentes pour chaque ‘bloc’ de couleur : blanc, rose et noir. A l’aide du ProStitcher Designer, je lui ai proposé plusieurs idées, dont celle-ci.

Mais après réflexion, elle a trouvé une autre idée : créer une sorte de motif style Vichy (« gingham » en anglais) avec le matelassage – un beau défi !

La première étape pour moi était de trouver le bon nombre de lignes noires et blanches dans chaque direction pour pouvoir créer cet effet. Après le calcul théorique utilisant les dimensions du patchwork, j’ai utilisé le ProStitcher Designer pour faire une ébauche de maquette.

Elle m’a donné son accord et j’ai commencé la réalisation. Voici le rendu avec les lignes verticales matelassées, avant de tourner le patchwork pour réaliser les lignes dans l’autre direction.

Et le voici sur le cadre avec les premières lignes effet Vichy créées !

Avec son accord, pour le plaisir visuel, voici quelques-uns de ses autres patchworks « improvisés » que j’ai eu le plaisir de matelasser :

« Chinese Empress »

« 2 Moons, 24 Suns »

« Improv with Men’s Shirts »

« Improv with Curves »

« Green City »

« Futuristic City »

Coeur-Amoureuse
Réalisations de Patchwork

Un Cœur pour la Saint-Valentin

Kim Maurin

Quand j’ai vu ce patron pour un Cœur Amoureux (« Lovestruck Heart » en anglais) d’Allison de Cluck Cluck Sew, je savais que je devais le faire pour le jour de la Saint-Valentin cette année 💕

J’ai décidé de faire un coussin … puis, avec les chutes de tissu pour le cœur, j’ai improvisé un dos en patch également!

Voici un petit voyage visuel du processus de création de mon Cœur Amoureux – de la découpe des tissus en passant par l’assemblage… puis la création d’un motif de cœur rayonnant avec le ProStitcher Designer, puis le matelassage et mon coussin final !

J’ai placé le cœur rayonnant juste à côté de la flèche – ce qui l’a fait gonfler. J’ai rajouté du molleton en plus en dessous de la flèche pour également lui donner du gonflant. Il mesure 40 cm x 40 cm.

Happy Saint Valentine’s Day to All !!

Renard-collage-Laura-Heine
Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

Patchwork Collage – la technique de Laura Heine

Kim Maurin

Une nouvelle technique est très tendance aux Etats-Unis. J’ai voulu l’apprendre pour pouvoir la partager en France. C’est la technique appelée « Collage Quilting » de Laura Heine. Pour mon premier patch avec cette technique, j’ai choisi de faire un renard. Voici une explication rapide :

Il faut commencer par dessiner un croquis du contour d’un objet sur du papier. Ensuite, il faut tracer ce contour sur de l’intissé.

Il faut ensuite préparer les tissus que vous voulez utiliser en mettant du thermocollant double-face (repositionnable) comme « Steam-A-Seam 2 Lite » sur les blocs de tissu légèrement plus grand que la taille que vous souhaitez placer sur votre patch.

Etape suivante : le transfert d’une portion du motif sur chaque tissu préparé.

Puis vous découpez vos motifs dans les tissus pour les placer temporairement sur l’intissé.

Si vous devez placer votre tissu derrière un autre (pour que les bords soient cachés) il faut couper un petit peu plus grand sur les bords qui seront sous l’autre pièce de tissu.

Une fois que vous avez créé votre motif principal, il faut mettre votre fond. J’ai choisi de faire un fond avec plein de tissus différents.

Quand tous les tissus sont à leur place, vous pouvez utiliser votre fer à repasser pour les fixer à l’intissé de façon permanente.

Dernière étape : le matelassage. Pour être bien certain que les tissus ne se décollent pas, il faut faire un matelassage très serré. Beaucoup de personnes font des lignes horizontale et verticale, mais j’ai choisi pour cet ouvrage de faire un vermicelle sur le fond de l’image et des fleurs sur le renard.

Une astuce – chauffez la zone que vous allez matelasser avec un fer à repasser juste avant de matelasser pour que la colle accroche moins à votre aiguille !

Et si vous regardez bien, j’ai caché une surprise dans le matelassage … une petite poule !

Pour le terminer, je ne voulais pas mettre un biais autour de l’ouvrage, donc j’ai choisi de faire la technique qui s’appelle « Facing » en anglais. C’est une façon de terminer un patchwork sans que le biais soit visible sur le top.

Et voici un autre petit modèle que j’ai fait en utilisant cette même technique … un pique-aiguilles !

Happy quilting!!

Pojagi
Réalisations de Patchwork

Pojagi – Une technique de patchwork Coréenne

Kim Maurin

J’ai essayé une nouvelle technique de patchwork. Aux salons de patchwork, j’avais vu des expositions d’artistes textiles qui utilisent la technique de « Pojagi » … également écrite « Bojagi » (en coréen : 보자기 ) C’était l’occasion d’essayer cette technique d’art traditionnel coréen qui est en général composé de petites pièces de tissus de forme carré ou rectangulaire.

J’ai trouvé des tissus très légers et j’ai trouvé un tutoriel sur YouTube qui illustre une méthode machine et je me suis lancée.

Voici mon « Pojagi » en cours de construction :

Et le voici terminé :

J’ai décidé de le transformer en rideau pour une des fenêtres de mon domicile. C’est parfait car il laisse passer la lumière du jour et embelli la fenêtre parfaitement !

La-Bourgogne-Vue-Par-Une-Americaine
Réalisations de Patchwork

Quelques Réalisations

Kim Maurin

Je n’ai pas toujours partagé ici sur mon blog tous les ouvrages que j’ai matelassé. Je propose de vous faire découvrir quelques réalisations.

Ici, des zoom sur un patchwork fait avec des vols d’oies en 3D – matelassé avec des règles

Mon patch « Bourgogne vue par une américaine. » J’ai créé les motifs numériques pour ce patch entièrement avec le ProStitcher Designer – le vélo, le vin et les raisins, la voiture de course, le coq, le boeuf (un Charolais, bien sûr!), le plan de la France et la Bourgogne, le titre et mon logo. Je les ai matelassé, puis j’ai utilisé des fils métalliques rouge et bleu pour le cercle tout autour pour donner de l’éclat.

Un très grand patch style « L’Etoile du Chasseur » (Hunter’s Star en anglais) pour mon lit, matelassé en E2E (Bord-à-Bord) avec le ProStitcher.

Un coussin pour le mariage de ma petite-cousine matelassé avec le ProStitcher pour le motif au milieu, puis avec du fil couché et des règles tout autour. Sur le dos, j’ai créé une monogramme avec leurs initiales combinés.

A bientôt pour encore plus de découvertes de mes ouvrages !

Quilt-Meteo-2020
Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

Quilt Météo 2020

Kim Maurin

Katell Renon de La Ruche des Quilteuses a lancé l’idée début décembre 2019 de créer un groupe français sur Facebook et Instagram dont les membres réaliseront chacun un quilt météo au cours de l’année 2020. Après beaucoup de réflexion, j’ai décidé de participer.

Voici le modèle que j’ai choisi basé sur l’idée de Darcy Quilts

Et voici ma gamme de 16 couleurs choisie, pour la plupart, parmi la gamme de tissus Spraytime de Makower :

Chaque jour, j’ai coupé un rectangle de 4.5″ par 2.5″ pour la température haute de la journée, et un carré de 2.5″ par 2.5″ (qui deviendra la partie triangulaire) pour la température basse de la journée. Pour les mois ne comportant pas 31 jours, j’ai utilisé la température la plus basse et  la plus haute du mois (et pour février, les hauts et bas du mois de janvier et février) en bas de la rangée du mois.

Pour les mois impairs (janvier, mars, mai, juillet, septembre, et novembre) voici le patron que j’ai suivi :

Et pour les mois pairs (février, avril, juin, aout, octobre, et décembre) voici le patron que j’ai suivi :

Pour commencer, il fallait décider de la quantité de tissu à acheter par couleur, sujet peu simple quand on ne connait pas la météo à l’avance !! J’ai donc analysé la météo de 2019 pour avoir une base de travail. Les températures ont varié entre moins de -7°C et plus de 38°C

A partir de ces éléments, j’ai commandé du tissu et le projet était lancé !!

J’ai cousu chaque rectangle et carré ensemble d’un coin du carré à l’autre, puis à un 1/2 pouce de cette ligne pour créer des « Half-Square Triangles » avec les chutes.

Au fur et à mesure que les mois ont avancé, mon quilt météo prenait de la largeur !

Les mois d’avril, mai et juin étaient très cléments (sauf le 1 avril – la journée le plus froide de l’année!!) Pendant ces 3 mois il y eu beaucoup de jours avec la température haute de la couleur jaune … beaucoup plus qu’en 2019 ! J’ai donc dû faire une commande complémentaire de tissu de cette nuance.

Les quatre derniers jours de juillet ont eu les quatre nuances de couleur rouge successivement !

On voit bien les couleurs chaudes qui redeviennent plus froides au fur et à mesure que les mois ont avancé.

En octobre nous avons eu la première (et seule) journée ou il n’y avait pas de différence de température entre le bas et le haut. Du coup le 14 octobre, il n’y a qu’un rectangle sans carré.

Puis les deux derniers mois ont été de plus en plus froid.

Et voici ma boîte de « Half-Square Triangles » de 1.9 cm² en attente de faire peut-être un coussin assorti au patch.

Et pour ceux et celles qui souhaiteraient se lancer dans un projet de quilt météo, voici les outils indispensables selon moi : ma règle de GE Designs « Stripology Squared », un calendrier pour noter les températures et une feuille de référence pour l’association température / couleur de tissu !

Maintenant il me reste à trouver ce que je veux faire pour les bordures, puis à le matelasser !! J’ai hâte de le finir !

Réalisations de Patchwork

Journey to Nebula – Derniers projets

Kim Maurin

Le Voyage vers la Nébuleuse prend fin. Ce voyage de six projets a été excellent pour moi. J’ai appris beaucoup de nouvelles techniques d’assemblage (‘piecing’ en anglais). Je n’hesiterai plus à travailler les tissus sur le biais – les triangles, losanges et hexagones n’ont plus de secret pour moi ! Avec ces petits projets, j’ai pu également améliorer mon piqué libre ainsi que l’utilisation du ProStitcher pour faire des motifs sur mesure. En tout point, je suis ravie d’avoir participée à ce voyage !

Voici une photo des six projets tous ensemble pour vous donner une idée globale du voyage, puis je vous montrerai les photos des deux derniers projets – Bol de Bonbons (« Candy Dish » en anglais) et Kiosque (« Gazebo » en anglais).

Bol de Bonbons – ou « Candy Dish » en anglais

Ce projet avait pour but de nous faire travailler les hexagones et les triangles pour faire deux coussins – un avec des triangles blancs et les hexagones multicolores, puis l’autre avec des triangles multicolores et les hexagones blancs. Le premier défi était de trouver le bon équilibre dans la disposition des tissus multicolores. Pour faire cela, j’ai utilisé un filtre noir et blanc pour prendre des photos.

Une fois la bonne disposition trouvée, j’ai procédé à l’assemblage.

Pour le matelassage, j’ai décidé de voir la différence entre le matelassage personnalisé et bord-à-bord.

Pour le coussin avec les hexagones blancs, j’ai trouvé un joli motif du designer Darlene Epp qui s’appele « Budding Ferns Block 4B » puis j’ai rajouté des courbes en continues avec ma règle BFF (en anglais, cela signifie « best friends forever » ou « meilleurs amis pour toujours ») de Linda Hrcka du The Quilted Pineapple. Cette règle est très utile car les courbes des deux côtés sont les mêmes, donc c’est plus facile de la placer correctement pour avoir la courbe souhaitée.

Ensuite, pour le deuxième coussin, j’ai fait un bord-à-bord (Edge-to-Edge) avec le motif « Stoney Brook E2E 1 » de Christy & Christy chez My Creative Stitches. Voici les deux coussins côte à côte ! J’aime les deux techniques et chacune donne un look totalement différent.

Kiosque, ou « Gazebo » en anglais

Ce projet nous a fait travailler les triangles de plusieurs tailles et les demi-hexagones. J’ai voulu le faire avec des tissus unis violets de différentes nuances et noir. J’ai commencé par construire un triangle composé de triangles et demi-hexagones.

Voici le triangle déjà assemblé placé avec les autres pièces prêtes à être assemblées. Il faut être très attentif à l’ordre dans lequel on l’assemble pour ne pas se perdre dans la disposition finale !

Une fois assemblée, j’ai dû trouver ce que je voulais faire pour le matelassage. Voici une simulation sur le ProStitcher. J’ai utilisé « Bluhms Plumes » d’Irene Bluhms pour le centre, puis « Ribbon and Triangle » et « Feather Fan » des motifs du PS Designs pour l’exterieur.

Pour le fil, j’avais commandé du monopoly invisible de Superior Threads car j’ai entendu de nombreux compliments à propos de ce fil et j’ai voulu le tester avant de le proposer à des clients. J’ai réduit la tension sur le fil et il a matelassé facilement et sans défaut … aucune casse de fil également ! Trop contente avec le résultat !

Réalisations de Patchwork, Techniques de Patchwork

« Colour-Me-Whole » – Atelier avec crayons Inktense

Kim Maurin

La semaine dernière j’ai suivi un cours par visioconférence donné par la très talentueuse Telene Jeffries, une quilteuse et artiste sud-africaine. Le cours s’appelle « Colour-Me-Whole » et a été suivi par des personnes en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Australie et en Afrique !! C’était vraiment un cours international !!

L’entreprise de Telene s’appelle Lady Jane Quilting. Elle est spécialiste de la création de patchworks uniquement matelassés (en anglais « Whole Cloth Quilts »), puis coloriés avec des crayons Inktense de Derwent ou autres. Ces derniers ont pour caractéristique d’être fabriqués avec de l’encre et non pas de la teinture.

Les crayons Inktense ont besoin d’un activateur liquide – soit de l’eau pour un effet plus aquarelle, soit d’une base de gel pour une application plus précise. Une fois l’activateur devenu sec, la couleur est permanente.

J’ai acheté ces crayons, mais je n’avais pas encore appris à bien les utiliser. Maintenant j’ai compris les bases et il va falloir pratiquer pour totalement maitriser la technique.

Pour preparer le cours, Telene nous a demandé de matelasser un ouvrage ‘test’ sur du tissu blanc en coton pour que nous puissions voir toutes les différentes façons d’utiliser les crayons avant de choisir notre méthode préférée.

Elle a également créé un ‘whole cloth’ à colorier quand nous aurons suffisamment pratiqué sur le patch test. Le voici prêt – en utilisant le motif de Telene qui a été digitalisé par une des participantes ainsi que des règles droites pour la bordure en clé de piano.

Je me suis confortablement installé pour le cours par visioconférence – en projetant le cours sur ma télé dans mon atelier, car le cours a duré 4 heures et il fallait pouvoir colorier et bien voir ce qu’elle nous apprenait.

Nous avons découvert plusieurs différentes méthodes d’application de la couleur en faisant des tests sur un petit bout de tissu pour voir la couleur, puis directement sur notre patch ‘test’. Voici en cours de création à la fin du cours :

Et voici l’avancement à ce jour :

J’ai aussi matelassé un ‘test’ pour ma fille qui adore la peinture. Et voici son ‘oiseau libre’. Elle a beaucoup plus d’expérience, même à 13 ans, dans l’usage des crayons et pinceaux … je suis très fière d’elle car c’est déjà une artiste !