Dernièrement, ma belle-mère m’a demandé de lui fabriquer deux coussins pour son salon. J’ai profité de sa visite pour réaliser le premier avec elle. Elle a choisi les tissus et la technique d’appliqué inverse – entièrement réalisée avec ma longarm !! Nous avons utilisé du tissu en excédent d’un projet précédent (la photo de l’autre projet sera à la fin de cette publication). Le coussin est parfait dans son salon.
Ci-dessous toutes les étapes de la création en photos.
1ere étape : Je matelasse le motif sur le tissu de dos et le molleton uniquement pour pouvoir bien placer les tissus.
2e étape : je place les tissus de fond sur l’étoile en commençant par le haut jusqu’en bas avec la méthode « Quilt-as-you-go »… puis j’ai rematelassé sur la même étoile pour bien fixer les tissus.
3e étape : je place le tissu du top au-dessus de l’étoile. C’est un tissu d’ameublement. J’ai à nouveau matelassé l’étoile pour pouvoir la découper.
4e étape : j’ai bâti tout autour du top et j’ai découpé l’étoile pour révéler les autres tissus.
5e étape : j’ai matelassé uniquement le tissu jaune avec le motif « Malachite »
Les dernières étapes consistaient à mettre le tissu du dos du coussin à l’envers et de faire le tour pour les fixer.
Et voici le coussin terminé !
Maintenant il me reste à faire le deuxième coussin … au boulot !
Comme promis, voici la photo d’un des sets de table réalisé sur une machine domestique avec le même tissu.
Le 3 mai 2020, Gudrun Erla Gisladottir de GE Quilt Designs aux Etats-Unis a lancé son deuxième « Quilt Along« . Elle a proposé un patron appelé « Hope » (« Espoir » en français) car c’était le début de la quarantaine liée à l’épidémie de COVID-19. Toutes les bénéfices de la vente du patron étaient destinés à trois associations d’aide aux personnes en difficulté aux Etats-Unis. Elle est une des influenceuses dans le monde du patchwork la plus suivie en ce moment et c’était sa manière de contribuer positivement pour aider.
Tout au long de la journée, Gudrun a fait plusieurs apparitions « Live » sur Facebook et YouTube où elle nous a montré les étapes de l’assemblage du patch, avec des astuces pour nous permettre de nous améliorer à chaque étape de la réalisation.
Nous étions un grand nombre de patcheurs et patcheuses à avoir participés à ce Quilt Along … Au final, $35 000 (environ 29 000 €) ont été récoltés et distribués aux différents associations.
Voici quelques photos de mon patch. Il y a deux blocs différents dans le patron : Bloc A (à gauche) et Bloc B (à droite).
Apres avoir assemblé chaque bloc, il faut les couper pour que chaque bloc soit de la même taille. Pour mieux les couper, l’astuce, que Gudrun nous a donné, est d’utiliser du ruban à masquer de peintre sur la règle pour pouvoir plus facilement aligner la règle au lieu de chercher les bonnes positions à chaque fois.
Une fois que tous les blocs sont assemblés individuellement, il fallait décider de la disposition car il y a plusieurs options. Voici les 2 options que j’ai essayé.
J’ai ensuite fait un sondage sur Facebook et Instagram pour savoir laquelle des options à choisir … le résultat était presque égal entre les deux choix. Mais, il y avait plus de personnes qui ont choisi celui de droite – donc je me suis arrêtée sur l’option 2. Ensuite, il fallait vérifier la disposition des blocs A et B. Pour faire cela, Gudrun nous a suggéré de prendre des photos en noir et blanc. Voici deux dispositions différentes des blocs.
Là encore, j’ai choisi l’option 2 car il me semblait plus équilibré. Ensuite, je voulais rajouter une bordure. J’ai à nouveau considéré deux options – une bordure toute simple en blanc, l’autre avec des carrés tournés sur leurs coins.
J’ai choisi la bordure simple. Dix jours après la journée du Quilt Along, j’avais terminé l’assemblage de mon patch Hope…
Il restait à le matelasser. Mais cela a pris du temps car les patchs de mes clientes sont à faire avant les miens. Donc, le 27 décembre, j’ai enfin eu le temps de le matelasser. J’ai utilisé le motif digital « Stoney Brooke E2E-1 » créé par Christy Dillon de My Creative Stitches car il rappelait les fleurs dans les tissus et c’est un motif que j’aime particulièrement.
Et le voici sur le lit avec 2 coussins « Candy Dish », un patron par Julie Herman de Jaybird Quilts, que j’ai fait avec les chutes de tissu qui me restait du patch. Pour plus d’information sur les coussins, vous pouvez lire mon article sur les deux derniers projets du Voyage vers la Nébuleuse.
Pour avoir la meilleure expérience de matelassage, il faut bien préparer le dos de votre patch : le laver et l’équerrer.
Lavage du Tissu du Dos
Que vous préfériez laver ou non les tissus composant le top de votre patch, qu’importe … mais le dos, il est impératif de le laver avant d’être matelassé. Si votre tissu de dos est lavé, il y aura beaucoup moins de risque d’avoir une mauvaise qualité de points. Pourquoi ?
Le tissu disponible dans les magasins aujourd’hui comporte BEAUCOUP plus de produits chimiques, produits d’encollage (« sizing » en anglais), formaldéhyde et autres produits pour qu’il conserve un aspect neuf plus longtemps, même s’il reste dans le magasin pendant plusieurs années. Ainsi, il conserve ses couleurs. Auparavant, les tissus étaient plus naturels mais vieillissaient moins bien lors des périodes de stockage prolongées.
Voici deux photos d’un dos non-lavée avant matelassage (photos de Jamie Wallen) – la tension est bonne, mais impossible d’avoir un joli rendu…
Quand on matelasse un patch avec un dos qui a été préalablement lavé, l’aiguille glisse au travers et écarte les fibres du tissu comme attendu.
Quand on matelasse un patch avec un dos qui n’a pas été lavé avant, l’aiguille perfore le tissu qui est encore riche de produits chimiques, tout comme un clou passe à travers de l’étain ou de l’aluminium. Cela déchire les fibres du tissu et amène les petits touffes du molleton à travers le tissu du dos.
Ce n’est pas toujours le cas car chaque fabricant utilise un quantité différente de produits, etc… Ce qui devient alors certaine, si votre dos est lavé avant, vous aurez beaucoup moins de risque d’avoir ces problèmes sur le dos de votre patch après le matelassage. Vous serez plus satisfaite de la qualité du travail.
Equerrage du Tissu du Dos
Le dos est le tissu qui assure la stabilité du reste du patch. S’il n’est pas équerré dans le droit fil avant le matelassage, il serait alors impossible d’avoir un patch qui est bien équerré à la fin.
Voici une vidéo, suivie par des explications écrites avec photos à l’appui pour vous montrer la technique pour équerrer votre dos.
Vous commencez par trouver le haut et le bas de votre dos. Vous le pliez comme sur la photo ci-dessous.
Vous posez le tissu plié sur une barre avec les lisières ensembles. Si vous voyez que le tissu ne pend pas droit (vous observerez une ou plusieurs lignes de « traction » diagonales), vous ajustez le tissu pour qu’il pende droit.
Une fois bien positionné, vous prenez le bas et le pliez vers les lisières une fois (ou plus, selon vos possibilités de coupe)
Amenez-le à votre plaque de coupe. Alignez le bas de votre règle de coupe avec le bas plié. Vous aurez ainsi une ligne bien équerrée et droite. S’il faut retourner votre patch pour faire des bordures, vous répétez les opérations dans l’autre sens.
Et voilà! Un dos bien équerré et lavé, tout prêt pour le matelassage !
Une nouvelle technique est très tendance aux Etats-Unis. J’ai voulu l’apprendre pour pouvoir la partager en France. C’est la technique appelée « Collage Quilting » de Laura Heine. Pour mon premier patch avec cette technique, j’ai choisi de faire un renard. Voici une explication rapide :
Il faut commencer par dessiner un croquis du contour d’un objet sur du papier. Ensuite, il faut tracer ce contour sur de l’intissé.
Il faut ensuite préparer les tissus que vous voulez utiliser en mettant du thermocollant double-face (repositionnable) comme « Steam-A-Seam 2 Lite » sur les blocs de tissu légèrement plus grand que la taille que vous souhaitez placer sur votre patch.
Etape suivante : le transfert d’une portion du motif sur chaque tissu préparé.
Puis vous découpez vos motifs dans les tissus pour les placer temporairement sur l’intissé.
Si vous devez placer votre tissu derrière un autre (pour que les bords soient cachés) il faut couper un petit peu plus grand sur les bords qui seront sous l’autre pièce de tissu.
Une fois que vous avez créé votre motif principal, il faut mettre votre fond. J’ai choisi de faire un fond avec plein de tissus différents.
Quand tous les tissus sont à leur place, vous pouvez utiliser votre fer à repasser pour les fixer à l’intissé de façon permanente.
Dernière étape : le matelassage. Pour être bien certain que les tissus ne se décollent pas, il faut faire un matelassage très serré. Beaucoup de personnes font des lignes horizontale et verticale, mais j’ai choisi pour cet ouvrage de faire un vermicelle sur le fond de l’image et des fleurs sur le renard.
Une astuce – chauffez la zone que vous allez matelasser avec un fer à repasser juste avant de matelasser pour que la colle accroche moins à votre aiguille !
Et si vous regardez bien, j’ai caché une surprise dans le matelassage … une petite poule !
Pour le terminer, je ne voulais pas mettre un biais autour de l’ouvrage, donc j’ai choisi de faire la technique qui s’appelle « Facing » en anglais. C’est une façon de terminer un patchwork sans que le biais soit visible sur le top.
Et voici un autre petit modèle que j’ai fait en utilisant cette même technique … un pique-aiguilles !
Katell Renon de La Ruche des Quilteuses a lancé l’idée début décembre 2019 de créer un groupe français sur Facebook et Instagram dont les membres réaliseront chacun un quilt météo au cours de l’année 2020. Après beaucoup de réflexion, j’ai décidé de participer.
Voici le modèle que j’ai choisi basé sur l’idée de Darcy Quilts
Et voici ma gamme de 16 couleurs choisie, pour la plupart, parmi la gamme de tissus Spraytime de Makower :
Chaque jour, j’ai coupé un rectangle de 4.5″ par 2.5″ pour la température haute de la journée, et un carré de 2.5″ par 2.5″ (qui deviendra la partie triangulaire) pour la température basse de la journée. Pour les mois ne comportant pas 31 jours, j’ai utilisé la température la plus basse et la plus haute du mois (et pour février, les hauts et bas du mois de janvier et février) en bas de la rangée du mois.
Pour les mois impairs (janvier, mars, mai, juillet, septembre, et novembre) voici le patron que j’ai suivi :
Et pour les mois pairs (février, avril, juin, aout, octobre, et décembre) voici le patron que j’ai suivi :
Pour commencer, il fallait décider de la quantité de tissu à acheter par couleur, sujet peu simple quand on ne connait pas la météo à l’avance !! J’ai donc analysé la météo de 2019 pour avoir une base de travail. Les températures ont varié entre moins de -7°C et plus de 38°C
A partir de ces éléments, j’ai commandé du tissu et le projet était lancé !!
J’ai cousu chaque rectangle et carré ensemble d’un coin du carré à l’autre, puis à un 1/2 pouce de cette ligne pour créer des « Half-Square Triangles » avec les chutes.
Au fur et à mesure que les mois ont avancé, mon quilt météo prenait de la largeur !
Les mois d’avril, mai et juin étaient très cléments (sauf le 1 avril – la journée le plus froide de l’année!!) Pendant ces 3 mois il y eu beaucoup de jours avec la température haute de la couleur jaune … beaucoup plus qu’en 2019 ! J’ai donc dû faire une commande complémentaire de tissu de cette nuance.
Les quatre derniers jours de juillet ont eu les quatre nuances de couleur rouge successivement !
On voit bien les couleurs chaudes qui redeviennent plus froides au fur et à mesure que les mois ont avancé.
En octobre nous avons eu la première (et seule) journée ou il n’y avait pas de différence de température entre le bas et le haut. Du coup le 14 octobre, il n’y a qu’un rectangle sans carré.
Puis les deux derniers mois ont été de plus en plus froid.
Et voici ma boîte de « Half-Square Triangles » de 1.9 cm² en attente de faire peut-être un coussin assorti au patch.
Et pour ceux et celles qui souhaiteraient se lancer dans un projet de quilt météo, voici les outils indispensables selon moi : ma règle de GE Designs « Stripology Squared », un calendrier pour noter les températures et une feuille de référence pour l’association température / couleur de tissu !
Maintenant il me reste à trouver ce que je veux faire pour les bordures, puis à le matelasser !! J’ai hâte de le finir !
La semaine dernière j’ai suivi un cours par visioconférence donné par la très talentueuse Telene Jeffries, une quilteuse et artiste sud-africaine. Le cours s’appelle « Colour-Me-Whole » et a été suivi par des personnes en Europe, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Australie et en Afrique !! C’était vraiment un cours international !!
L’entreprise de Telene s’appelle Lady Jane Quilting. Elle est spécialiste de la création de patchworks uniquement matelassés (en anglais « Whole Cloth Quilts »), puis coloriés avec des crayons Inktense de Derwent ou autres. Ces derniers ont pour caractéristique d’être fabriqués avec de l’encre et non pas de la teinture.
Les crayons Inktense ont besoin d’un activateur liquide – soit de l’eau pour un effet plus aquarelle, soit d’une base de gel pour une application plus précise. Une fois l’activateur devenu sec, la couleur est permanente.
J’ai acheté ces crayons, mais je n’avais pas encore appris à bien les utiliser. Maintenant j’ai compris les bases et il va falloir pratiquer pour totalement maitriser la technique.
Pour preparer le cours, Telene nous a demandé de matelasser un ouvrage ‘test’ sur du tissu blanc en coton pour que nous puissions voir toutes les différentes façons d’utiliser les crayons avant de choisir notre méthode préférée.
Elle a également créé un ‘whole cloth’ à colorier quand nous aurons suffisamment pratiqué sur le patch test. Le voici prêt – en utilisant le motif de Telene qui a été digitalisé par une des participantes ainsi que des règles droites pour la bordure en clé de piano.
Je me suis confortablement installé pour le cours par visioconférence – en projetant le cours sur ma télé dans mon atelier, car le cours a duré 4 heures et il fallait pouvoir colorier et bien voir ce qu’elle nous apprenait.
Nous avons découvert plusieurs différentes méthodes d’application de la couleur en faisant des tests sur un petit bout de tissu pour voir la couleur, puis directement sur notre patch ‘test’. Voici en cours de création à la fin du cours :
Et voici l’avancement à ce jour :
J’ai aussi matelassé un ‘test’ pour ma fille qui adore la peinture. Et voici son ‘oiseau libre’. Elle a beaucoup plus d’expérience, même à 13 ans, dans l’usage des crayons et pinceaux … je suis très fière d’elle car c’est déjà une artiste !
Depuis plusieurs années, j’avais le désir de créer des décorations faites main pour notre fête de Thanksgiving. De tous les fêtes, c’est celle que je préfère car nous célébrons en famille et avec des amis et nous rendons grâce pour tous les bienfaits de l’année écoulée (et nous mangeons un repas délicieux, aussi).
Je n’avais jamais, jusqu’à présent, pris le temps de le faire. Cette année, j’ai décidé de prendre le temps et d’essayer une nouvelle technique : l’appliqué inverse. J’ai été inspiré par une des éducatrices Handi Quilter des Etats-Unis après avoir lu une de ses publications récente sur Facebook et le projet est né ! Ce sera une jolie dinde faite en rouge bordeaux uni avec des plumes en appliqué inverse d’un batik couleur crème, et le dos sera en noir uni. Pour plus faire ressortir les plumes, j’ai utilisé 2 couches de molleton. J’ai réalisé deux exemplaires différents, une avec un peu moins d’appliqué inverse que l’autre.
J’ai commencé par installer le dos et les 2 couches de molleton, puis j’ai fait une ligne de plomb pour chaque centre de table. J’ai bâti le haut de chaque top bordeaux, puis j’ai soulevé le tissu rouge bordeaux et placé le tissu batik en-dessous au bon emplacement pour pouvoir faire les découpages plus tard.
Ensuite j’ai recouvert le batik et j’ai terminé de bâtir le top rouge bordeaux sur tous les côtés, pui j’ai commencé le matelassage.
J’ai décidé de rajouter des feuilles et des vignes sur les deux côtés. J’ai utilisé le ProStitcher avec un motif de Linda V Taylor qui s’appelle « Turkey Placemat » et le motif des feuilles est un motif d’Urban Elementz qui s’appelle « Creeping Fig » (Figue grimpante en français).
Au terme de l’opération de matelassage, le processus de découpage pouvait commencer. Il faut être précis et ne pas découper le tissu en-dessous. Pour commencer le découpage, j’ai trouvé que l’outil le plus adapté était mon découd-vite.
Je l’ai inséré avec beaucoup de prudence en faisant un trou suffisamment large pour pouvoir utiliser un ciseau aux extrémités courbes.
J’ai terminé le découpage de la premier dinde, où j’ai fait un peu moins de découpage volontairement pour voir la différence. Je le trouve beau.
Puis pour le deuxième centre de table j’ai décidé de faire plus de découpage… le voici en cours de réalisation.
Et le voici terminé !
J’aime beaucoup les deux et la technique est à refaire bientôt !! Voici les deux l’un à côté de l’autre.
Joyeux jour d’Action de grâce pour tous ! Happy Thanksgiving Day to all !
Le Voyage vers la Nébuleuse continue et cette semaine je vous présente Sucre Candi, la 4ème projet du voyage. J’ai choisi d’utiliser principalement des tissus de la marque Moda dans leur collection « Ombre Confetti Metallic » de V and Co en vert clair, bleu canard et rose ; ainsi que « Flurries », un tissu blanc cassé avec des petits points d’or métallique de la collection « Shiny Objects » de la marque RJR Fabrics créé par Flaurie & Finch pour les triangles et le dos.
Comme toujours, la première étape est de couper le nombre nécessaire de losanges, en utilisant la règle « Sidekick », et décider de leur positionnement selon le modèle.
Juste avant de commencer ce projet, j’ai reçu ma nouvelle règle de coupe de GE Quilt Designs – la règle « Stripology Squared. » A travers ce voyage, et pendant toute cette année 2020 confinée et très créative pour moi, je me suis vraiment bien rendu compte de l’importance de la précision à chaque étape, y compris lors de la découpe des tissus. Un petit millimètre par ci, un petit millimètre par là … et nous avons vite fait de perdre la précision nécessaire pour obtenir un patch bien aligné. Cette nouvelle règle possède des fentes tous les demi-pouces et permet à celui ou celle qui l’utilise de ne pas glisser ou mal couper. C’est GENIAL!!
Puis il faut assembler chacune des six sections triangulaires. Pour ne pas me perdre dans leur positionnement, j’ai créé un groupe pour chaque section triangulaire.
Julie Herman de Jaybird Quilts nous a appris une technique pour réaliser des points parfaits. Il faut insérer une épingle à la verticale à chaque point que vous voulez aligner, puis mettre deux autres épingles de chaque côté de l’épingle verticale. Ceci permet de conserver les points exactement en position … et cela marche!!
Pour être certaine de conserver cette précision, au lieu de coudre d’une extrémité à l’autre, cette technique préconise de bloquer le point de montage par une couture, puis de poursuivre vers les extrémités.
Et voici mes 6 grandes sections triangulaires assemblées… mais sans la bordure.
J’avais plusieurs options pour la bordure – soit de la faire avec le tissu blanc cassé et or métallisé, soit avec le tissu bleu canard Ombre Confetti.
J’ai choisi de mettre le tissu bleu canard Ombre Confetti, et voici le résultat… je suis toujours épatée de voir combien une bordure peut changer le look d’un patch!
Et maintenant, ma partie préférée, le matelassage!!! Au début, je voulais utiliser deux fils en même temps – un fil jaune et un fil métallisé or… mais utiliser deux fils en même temps est une technique que je testerai une autre fois en raison de la différence de tension liée aux fils différents. Voici mon idée initiale pour le centre du Sucre Candi mais ce n’était pas très joli car le fil jaune faisait des boucles sur le top. Je ne pouvais pas le laisser comme cela, donc j’ai sorti mon découseur et j’ai enlevé ce motif.
Au final, je n’ai utilisé que le fil métallisé or pour le centre, puis le fil jaune pour tout le reste. J’ai décidé de faire ce patch avec toutes les techniques possible – du piqué libre, l’utilisation des règles, et le ProStitcher pour les bordures. J’ai choisi le motif « Bubble Scale », puis je l’ai répété plusieurs fois et retourné pour arriver à suivre la bordure hexagonale, chose peu simple, mais j’y suis arrivée!
Voici le matelassage vue du dos (où il est plus visible)!
L’astuce du jour sera utile et pertinente pour les longarmeuses !! Quand on travaille sur une long arm, nous sommes obligés d’avoir au minimum 10 à 15 centimètres de molleton et du tissu de dos en plus du top pour avoir l’espace nécessaire pour accrocher le sandwich sur les barres du bâti et pour pouvoir tester la tension des fils à l’avancement.
Patchwork d’une cliente
En général, lorsque les grands patchs sont terminés, nous nous retrouvons avec des chutes de molleton qui ne sont pas assez grandes pour faire un patch et, en même temps, pas suffisamment petites pour être mis au rebus. Que faire avec?
Avez-vous entendu parler de l’intissé thermocollant en bande?
Intissé Thermocollant – Heat Press Batting Together
Ci-dessus la marque et la référence de celui que j’utilise. D’autres fournisseurs proposent également d’autres dimensions. Ils sont légèrement collant sur une seule face.
Vous rassemblez deux chutes de molleton (avec des bords nets) bord à bord. Vous placez l’intissé thermocollant avec la face collant sur la jointure. Vous protégez votre molleton avec une pattemouille ou une feuille de protection en fibre de verre (la mienne, de la marque Bo-Nash, est très résistante à de hautes températures) et vous repassez à fer moyen pour fixer le thermocollant sur les chutes de molleton. Il faut être vigilant et ne pas toucher le molleton avec le fer à repasser, surtout si votre molleton est en polyester, car le molleton peut fondre si le fer le touche !!
Intissé thermocollant sur 2 chutes de molleton
Si besoin, vous pouvez répéter autant de fois que nécessaire pour arriver à avoir un molleton suffisamment grand pour votre prochain projet ! L’assemblage ne se voit absolument pas quand votre projet est matelassé et vous n’avez rien jeté, ni perdu ! 100% gagnant !!
Quand vous matelassez un ouvrage, il est important que votre molleton soit lisse. Fréquemment, en dépliant mon molleton, j’ai trouvé des plis tenaces qui ne voulaient pas s’effacer. Les petits plis ne sont pas forcement un problème quand vous matelassez votre ouvrage. Mais les plis les plus marqués peuvent créer un défaut lors du matelassage et seront visibles sur le top du patch !
Il y a plusieurs méthodes pour défroisser les molletons. Voici une technique que j’utilise pour enlever les plis rapidement en utilisant de la vapeur.
Les autres méthodes prennent plus de temps. Si vous n’avez pas de brosse à vapeur, voici les autres méthodes pour enlever les plis :
Mettre le molleton dans un sèche-linge à basse température avec un gant de toilette mouillé pendant 5 à 10 minutes, puis à la sortie du sèche-linge le laisser reposer quelques heures. Par contre, ceci peut faire pelucher certains molletons donc il faut tester sur un petit morceau avant de faire tout votre molleton.
Sortir le molleton du sac et l’étaler sur un lit, par exemple, pendant un ou deux jours. De temps à autre, vous pouvez le lisser avec les mains pour accélérer le relâchement des plis.
Pendre le molleton avec les plis les plus tenaces vers le haut pour que le poids du molleton enlève les plis. Vous pouvez également vaporiser un peu d’eau pour faciliter le processus.
Il ne faut surtout PAS repasser votre molleton, car si le molleton contient du polyester il peut fondre sous la chaleur du fer à repasser.
